Отправлено: 28.11.06 21:02. Заголовок: И снова утрата

Сегодня умерла Любовь Полещук - замечательная актриса и прекрасный человек

Актриса театра и кино, народная артистка России Любовь Григорьевна Полищук родилась 21 мая 1949 года в Омске в рабочей семье. В школьные годы она занималась пением. После окончания школы , решив стать актрисой, приехала в Москву, но опоздала на экзамены в театральные вузы и поступила во Всероссийские творческие мастерские эстрадного искусства, которые окончила в 1967 году, и только в 1985 году она окончила заочное отделение Государственного института театрального искусства им. А. В. Луначарского.

До 1988 года была артисткой разговорного жанра Омской филармонии и несколько лет вела театрализованные программы, потом ее пригласили в мюзик-холл, а в начале 1980-х годов актриса перешла в Московский театр миниатюр (ныне театр «Эрмитаж»), где проработала до 1988 года и наиболее удачные роли сыграла в спектаклях «Чехонте» в (по ранним чеховским рассказам) и «Хармс! Чармс! Шардам! или Школа клоунов» (по прозе Д.И.Хармса).

В 1989-1996 годах она работла в театре «Школа современной пьесы» под руководством И.Райхельгауза, где играла в спектаклях «А чой-то ты во фраке?» (водевиль Д.Сухарева на музыку С.Никитина по драматической сценке Чехова Предложение) и «Пришел мужчина к женщине» (по пьесе С.Злотникова).

В кино снималась с 1976 года (первая роль — в тв-фильме Марка Захарова «12 стульев», эпизод, в ктором она танцевала "Танго страсти" с Остапом Бендером (Андрей Миронов), запомнилася и полюбился зрителям. Актрису заметили и начали приглашать сниматься. Она сыграла более 40 ролей. Снялась в фильмах: "Золотая мина" (1977), "Семья Зацепиных" (1977), "31 июня" (1978), "Дуэнья" (1978), "Вавилон ХХ" (1979), "Приключения принца Флоризеля" (1979), "Только в мюзик-холле" (1980), "Эзоп" (1982), "Кража" (1982), ""Происшествие в Утиноозерске" (1988), "Интердевочка" (1989), "Любовь с привилегиями" (ТВ: "Городские подробности") (1989), "Фуфло" (1989), "Бабник-2" (1992), "Новый Одеон" (1992), "Ширли-мырли" (1995), "Импотент" (1996), "День святого Валентина" (2000), "Рыцарский роман" (2000), "Тихие омуты" (2000), "Агент в мини-юбке" (2000), "Рогатая зеленая змеюка" и др. Последняя ее работа в телесериале «Моя прекрасная няня».

В 1994 году ей было присждено звание Народной артистки России.

В 1967 году актриса вышла замуж за однокурсника Валерия Макарова. В 1972 году у них родился сын Алексей (сейчас — актер Театра имени Моссовета), но вскоре супруги разошлись и больше не общались.В 1983 году она вышла замуж за художника-анималиста Сергея Цигаля. В 1985 году у них родилась дочка Маша.

Любовь Полищук страдала от сильнейших болей в позвоночнике. Все началось на съемках фильма "12 стульев", когда Андрей Миронов уронил ее на бетонный пол, и она сильно ударилась спиной
Травмированный позвоночник дал о себе знать позже. Вторая травма произошла на сцене, когда, выполняя акробатический трюк, она выбила три межпозвонковых диска. Выписанное тогда обезболивающее спровоцировало гипертонический криз. На протяжении многих лет боли в травмированном позвоночнике периодически обострялись. Очередная травма случилась, когда Любовь Григорьевна попала в ДТП. От удара у нее сместились шейные позвонки.

В октябре 2005 года она с сильнейшими болями в позвоночнике попала в Боткинскую больницу. Потом проходила курс лечения в Институте имени Вишневского и в НИИ нейрохирургии имени Бурденко, где ей сделали операцию, удалив часть позвоночника. Со временем самочувствие Полищук улучшилось, но ненадолго. Она прошла курс лечения в Израиле, но реабилитация в частной израильской клинике не помогла.

Она мужественно боролась с недугом, продолжала сниматься в кино и на телевидении.

С каждым годом болезнь давала о себе знать все чаще. Из-за тяжелого недуга ей даже было тяжело продолжить съемки в популярном сериале "Моя прекрасная няня", в котором она сыграла маму главной героини. Все ее коллеги надеялись, что Полищук поправится и выйдет из больницы. Говорят, что в ноябре артистка сбежала из больницы, несмотря на то, что болезнь прогрессировала. Видимо, поняв, что все бесполезно, она решила отказаться от борьбы за жизнь и предпочла умереть дома, в кругу близких ей людей.
Сегодня утром ее не стало.




Источники
http://www.rg.ru/
http://www.vz.ru/

 Отправлено: 15.09.09 12:44. Заголовок: Эта новость с утра п..

Эта новость с утра просто подкосила. Скорблю и соболезную жене Патрика и его близким.

 Отправлено: 15.09.09 13:18. Заголовок: Глубоко сожалею и ис..

Глубоко сожалею и искренне сочувствую близким.

 Отправлено: 08.11.09 21:51. Заголовок: Прощай, Арамис! htt..

Прощай, Арамис!



В московской больнице №31 в возрасте 63-х лет скончался Заслуженный артист России, знаменитый Арамис
Старыгин был госпитализированного 21 сентября с инсультом и долгое время находился в нейрореанимации в больнице №31. Жизнь знаменитого актера поддерживали только с помощью различных медицинских препаратов. Инсульт случился с актером 20 сентября.

«Страна и огромное количество зрителей, которые любили Игоря, по-настоящему осиротели. Я уверен, что в стране нет человека, который бы не стал страдать, услышав эту ужасную новость. Он был самым молодым, самым красивым и самым изящным из всех моих мушкетеров», — сказал режиссер Георгий Юнгвальд-Хилькевич, снявший Старыгина в роли Арамиса в серии фильмов о приключениях мушкетеров.




Игорь Старыгин в роли Андрея Старцева на съемках кинофильма «Города и годы» режиссера Александра Захри. 1973 г.


Всегда очень больно, когда уходят такие талантливые люди», — сказал в интервью РИА Новости режиссер Театра имени Моссовета Павел Хомский.

«С Игорем Старыгиным я познакомился очень давно, когда работал в Театре юного зрителя, куда и пригласил выпускника ГИТИСа Игоря Старыгина, — рассказал режиссер. — Это был его первый театр, где он стал одним из лидеров, одним из ведущих артистов. Тогда была очень сильная труппа в ТЮЗе — Чурикова, Ахеджакова, Остроумова. И он был одним из ведущих в этой труппе. Потом некоторое время он работал в Театре Моссовета».

«Но настоящая слава к нему пришла после фильма о мушкетерах. Это был актер с великолепными данными. Умный, обаятельный. Актер большого диапазона. К сожалению, в кино его слишком односторонне использовали», — считает Хомский. Он считает, что Игорь Старыгин был актером большого диапазона, но кино не раскрыло весь его талант.




Игорь Старыгин и Наталья Вавилова на съемках фильма «Красные дипкурьеры» режиссера Вилена Новака. 1979 г.


Игорь Владимирович Старыгин родился в Москве 13 июня 1946 года. В школе начал посещать театральную студию, хотя актером стать не мечтал. Готовясь к поступлению на юрфак, за компанию, как это часто бывает, пошел сдавать вступительные в Государственный институт театрального искусства и тут же был принят.

Старыгин, еще учась в ГИТИСе, снялся в небольшой роли адъютанта Рыбочкина в военном фильме Александра Столпера «Возмездие», который долгие годы потом пролежал на полке. А первую известность Старыгину принесла роль Кости Батищева в картине «Доживем до понедельника», которую он сыграл, учась на четвертом курсе института. Фильм собрал немало призов и даже был объявлен лучшей картиной 1968 года по опросу журнала «Советский экран».

Закончив в 1968 году ГИТИС, Старыгин поступил в Московский ТЮЗ, где проработал до 1983 года. Некоторое время он выступал параллельно на сцене театра им. Моссовета, а с 1983 года — в театре-студии «У Никитских ворот» под руководством Марка Розовского/


Игорь Старыгин во время съемок фильма «Семь стихий». 1984 г.

После окончания института Старыгин много снимался в кино. В 1969 году вышли две картины с его участием: детективная драма Бориса Волчека «Обвиняются в убийстве» и приключенческий телефильм «Адъютант его превосходительства». Потом последовали другие работы, наиболее заметной из которых была роль Норбера Де Ла Моля в драме «Красное и черное».

Но настоящую звездную славу актеру принесла роль Арамиса в картине Георгия Юнгвальд-Хилькевича «Д'Артаньян и три мушкетера». Сразу же после «Мушкетеров» на экраны вышли первый и второй фильмы «Государственная граница», где Старыгин сыграл роль белого офицера Владимира Дановича. За эту роль был удостоен премии Федеральной пограничной службы РФ «Золотой венец границы».

В начале 2000-х Старыгин снимался в детективном сериале по романам Дарьи Донцовой про любительницу частного сыска Дашу Васильеву, в телесериалах «Потерявшие солнце», «Козленок в молоке», «Кодекс чести».

Последней работой Старыгина в кино стала роль Арамиса в очередном фильме Юнгвальд-Хилькевича о приключениях героев Александра Дюма — «Возвращение мушкетеров, или Сокровища кардинала Мазарини».





Актер сыграл почти в 50 фильмах. Помимо кино, он работал в театре: вначале в Московском ТЮЗе, затем — в театре им. Моссовета, театре-студии «У Никитских ворот», Московском художественном академическом театре им. Горького.

источник

Безумно жалко
Светлая память талантливому актеру…

 Отправлено: 09.11.09 10:15. Заголовок: 7 ноября умерла Алён..

7 ноября умерла Алёна Бондарчук.

Сестра Федора Бондарчука и мама Кости Крюкова скончалась от рака.



Печальное событие случилось 7 ноября в одной из московских клиник. Директор Федора Бондарчука Анастасия Калинина подтвердила «Русской службе новостей» это сообщение, добавив, что у Алены было тяжелое онкологическое заболевание. Актриса прошла курс химиотерапии. Также ее лечили в одной из израильских клиник, но, к сожалению, безрезультатно. Врачи лишь разводили руками - болезнь не удавалось остановить... Месяц назад Алену Сергеевну привезли в Москву. Федор Бондарчук узнал о трагедии, находясь на съемках фильма «Пирамида». И сразу же принял решение отменить съемки.

Алена считала, что лучшей ее ролью была Наталья в «Тихом Доне». Также рассказывала, что Федор Бондарчук планировал снять ее в своем «Обитаемом острове» - мол, есть у меня роль на твой революционный характер. Но что-то не срослось.

Актриса, к сожалению, примерно на 10 лет выпала из обоймы отечественного кинематографа. Со своим супругом преподавателем филофосии Виталием Крюковым и маленьким сыном Костей уехала в Швейцарию. Потом вернулась в Россию, развелась, снова вышла замуж.

Алена Бондарчук - дочь Сергея Бондарчука и Ирины Скобцевой. Ее сын - актер Константин Крюков, известный по фильмам «9 рота», «Жара» и т. д.

Алена запомнилась зрителям по своим работам в фильмах «Тихий Дон», «Борис Годунов» и «Я остаюсь», а также в сериалах «Бедная Настя» и «Дорогая Маша Березина». На протяжении десяти лет оставалась одной из ведущих актрис МХАТ имени Горького. Ей было всего 47 лет.

Источник: www.kp.ru



Фильмография

2008-2009 Гаишники (Россия, Украина)

2008 Одна ночь любви :: императрица Александра Фёдоровна

2006 Я остаюсь :: Анна

2006 Запасной инстинкт :: Галя Грекова, сестра Фёдора

2005 Оскар (телеспектакль) :: Жермен

2004 Сыщики-3

2004 Дорогая Маша Березина :: Нина Березина

2003-2004 Бедная Настя :: Императрица Александра Федоровна, талантливая и весьма образованная женщина.
Добросердечная и умная. Втайне страдает от многочисленных романов своего супруга.

2003 Янтарные крылья :: Дочь :: главная роль

2003 Экспресс Санкт-Петербург - Канны | Petersburg-Cannes Express, The (Великобритания)

1992-2006 Тихий Дон | Quiet Flows the Don (Великобритания, Италия, Россия) :: Наталья

1991 Дело Сухово-Кобылина

1986 Карусель на базарной площади

1986 Борис Годунов :: царевна Ксения

1984 Приходи свободным :: Елена

1984 Похищение :: мама

1984 Время и семья Конвей :: Мейдж в молодости

1983 Парижская драма :: Алекс

1982 Живая радуга :: мама Миши

1978 Бархатный сезон :: Бэтти, младшая дочь Ричарда Бредвери

 Отправлено: 18.11.09 22:04. Заголовок: Что то в последнее в..

Что то в последнее время в этой теме много печальных дат…. Но увы… уходят замечательные, легендарные актеры…. И, вчера вечером, ушел от нас еще один из моих любимейших актеров…

Грустно… тоскливо… Пусть земля вам будет пухом, Николай Владимирович…



Ушел из жизни Николай Олялин, легендарный актер, оставивший заметный след в истории советского и российского кинематографа. Любовь и признание зрителей пришли к нему после фильма о Великой Отечественной войне "Освобождение".



Олялин дебютировал в кино в роли летчика-истребителя Николая Болдырева в фильме "Дни летные". А через два года сыграл одну из своих лучших ролей – капитана Цветаева в "Освобождении". На фото: кадр из фильма "Освобождение". Советские бойцы (слева направо) Сашка - Сергей Никоненко, Цветаев - Николай Олялин.



Именно военные роли сделали его кумиром в глазах миллионов зрителей. Между тем, в армии Олялин никогда не служил. Еще во время учебы его трижды вызывали в военкомат, и трижды отправляли обратно доучиваться. На фото: 1973 год. Наталья Белохвостикова в роли Ани и Николай Олялин в роли Платонова на съемках кинофильма "Океан".



В 1990 году Николай Олялин по своему сценарию поставил мелодраму "Неотстрелянная музыка" об истории любви бывшего "афганца" к стюардессе. Одну из главных ролей он сыграл сам. На фото: Народный артист УССР Николай Олялин - исполнитель одной из главных ролей в первом советско-афганском фильме "Жаркое лето в Кабуле".

С начала 90-х Николай Олялин стал гораздо реже появляться в кино, объясняя это нежеланием работать с режиссерами, снимающими "материальное" кино. " Погоду заказывают малопонимающие в искусстве господа, именующие себя продюсерами, для них главное - получить деньги. А кино им любить или хотя бы знать совсем не обязательно", - приводит слова Олялина портал "Актеры советского кино".
В последнее время Николай Владимирович писал очерки о коллегах, пробовал себя в качестве сценариста.




Народный артист Украины, советский и российский киноактер Николай Олялин скончался на 69-м году жизни, сообщили РИА Новости в Национальном союзе кинематографистов Украины 17 ноября вечером. Причины смерти в союзе кинематографистов уточнить не смогли.

Николай Владимирович Олялин родился 22 мая 1941 года в деревне Опихалино Вологодской области в семье портного. В детстве занимался в кружке самодеятельности в местном Доме офицеров.
В 1959 году он поступил в Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии (ЛГИТМиК), на курс Александра Яна. Успешно окончив институт, артист был направлен в Красноярский ТЮЗ, на сцене которого за несколько лет переиграл множество ролей.

В 1965 году он дебютировал в кино в роли солдата Болдырева (фильм "Дни летные").
С 1968 года Николай Олялин начал работать на киностудии имени Довженко.
В том же году Олялин был приглашен режиссером Юрием Озеровым на одну из ведущих ролей в киноэпопее "Освобождение".
Позже Олялин снялся в фильмах: "Бег" (1970), "Обратной дороги нет" (1970), "Джентльмены удачи" (1971),"Мировой парень" (1971), "Пропавшая экспедиция" (1975), "Золотая речка" (1976), "Долг" (1977), "Россия молодая" (1982), "Биндюжник и король" (1989), "Князь Юрий Долгорукий" (1998).

В 1990 году Николай Олялин по своему сценарию поставил мелодраму "Неотстрелянная музыка", одну из главных ролей в котором исполнил сам, и фильм "Теплая мозаика ретро и чуть чуть...", в 1992 году поставил фильм "Воля". В 2003 году Николай Олялин снялся сразу в двух проектах – сериале "Тотализатор" и телеварианте "Ночного дозора".
Николай Олялин возглавлял на Украине фонд "Путь Православия", действующий под эгидой Московского патриархата.
В 1979 году ему было присвоено звание "Народный артист Украинской ССР".
Олялин был Кавалером ордена князя Ярослава Мудрого V степени.
Николай Олялин скончался 17 ноября 2009 года. У него остались жена Нелли Ивановна, двое детей сын Владимир и дочь Ольга, внук Саша.





источник, источник, источник

 Отправлено: 19.11.09 10:18. Заголовок: Это уходит поколение..

Это уходит поколение замечательных актёров, на фильмах которых мы выросли.
Нам остаётся только поблагодарить их за то счастье и радость, что они дарили нам своим искусством.
Пусть земля будет пухом!
Мы будем помнить их.

 Отправлено: 26.11.09 21:16. Заголовок: Очень грустно. Пусть..

Очень грустно. Пусть земля им будет пухом. Алена Фондарчук и не пожила совсем.

 Отправлено: 06.12.09 22:22. Заголовок: 4 декабря 2009 года ..

4 декабря 2009 года от нас ушёл незабываемый Вячеслав Тихонов.



ТИХОНОВ
Вячеслав Васильевич

Родился 08.02.1928, г. Павловский Посад

Народный артист СССР (1974)
Герой Социалистического труда (1982)
Лауреат Ленинской премии СССР (1980)
Лауреат Государственной премии СССР (1970)
Лауреат Государственной премии РСФСР (1976)
Лауреат Премии «Золотой витязь»
Кавалер орденов Ленина, «Октябрьской Революции», «Знак Почета», «За заслуги перед Отечеством» III степени

Детство

Вячеслав Тихонов родился 8 февраля 1928 года в городе Павловском Посаде Московской области. Мальчик рос среди рабочей молодежи и делал все, что делали мальчишки тех лет, большую часть времени проводя на улице.

Началась война. Отец определил сына в ремесленное училище, работа токарем по металлу на военном заводе была не в тягость. Он с детства помогал по дому, любил мастерить. После работы Вячеслав Тихонов с друзьями бегал в местный кинотеатр, где жадно смотрел героические картины с любимыми героями. Всеобщие кумиры – Михаил Жаров и Петр Алейников, Борис Бабочкин и Николай Черкасов, заворожили и потащили Вячеслава Тихонова в искусство.

Артистом Вячеслав Тихонов стал вопреки воле родителей. Родители: отец - механик по ткацким станкам, мама – воспитательница в детском саду, от актерства были явно далеки. Они видели своего сына студентом сельхозакадемии. Окончательную точку в этом разногласии поставила бабушка - глава дома, добрая и очень мудрая женщина. «Валя, не запрещайте Славику идти туда, куда он хочет. Если вы ему сегодня запретите, он всю жизнь будет считать, что вы ему помешали…», - тихо, но веско произнесла она исторические слова. Молчаливое родительское согласие было получено.

Учеба

Во ВГИК будущая знаменитость не поступила. Абитуриент Вячеслав Тихонов провалился на экзамене по актерскому мастерству. 17-летний юноша стоял, уткнувшись носом в стенку коридора, и горько плакал, плакал от обиды, от горя, от какой-то безысходности. И вот - его величество – случай! Его увидел руководитель курса Борис Бибиков, случайно проходивший мимо. Вгиковский профессор Б. Б. Бибиков зачислил Вячеслава Тихонова к себе на курс после завершения вступительных экзаменов.

Театр

В отличие от большинства актеров – «молодогвардейцев», Вячеслав Тихонов почти десть лет не получал интересных ролей. Режиссеры использовали главным образом внешние данные актера, не выявляя сам актерский потенциал. Вячеслав Тихонов не стал звездой, хотя для этого имелись все предпосылки. Но сам Вячеслав Тихонов не считать эти годы потерянными. С 1950 года он работает в Театре-студии киноактера, где он заявил о своем даровании, сыграв Медведя в спектакле «Обыкновенное чудо», поставленном Эрастом Павловичем Гариным.

Ранние работы в кино

В первые послевоенные годы на экраны выходит фильм Сергея Герасимова «Молодая гвардия». Съемки этого фильма были исключительным явлением для советского кино: разработка характеров, «врастание» актеров в свои персонажи, доскональное воссоздание среды. Вячеслав Тихонов, будучи студентом, сыграл в фильме роль Володи Осьмухина. Дебют довольно удачный. Фильм «Молодая гвардия» можно назвать блестящим дебютом целого послевоенного поколения молодых талантливых актеров: Инны Макаровой, Сергея Гурзо, Ноны Мордюковой, Виктора Хохрякова, Клары Лучко, Сергея Бондарчука, Евгения Моргунова, Виктора Авдюшко. Вячеслав Тихонов за роль в картине получил Сталинскую премию.

Многим ранним работам Тихонова был присущ романтически-героический пафос. Среди них: Виктор Райский в героико-приключенческом фильме «ЧП - Чрезвычайное происшествие» (1958), Олег Безбородько в героической драме «Жажда» (1959), Панин в историко-революционной ленте «Мичман Панин» (1960), Алексей в драме «Оптимистическая трагедия» (1963) и др.

«Дело было в Пенькове»

Однако первую популярность актеру принесли вовсе не героические роли, а простой деревенский парень Матвей Морозов из фильма Станислава Ростоцкого «Дело было в Пенькове» (1958), где актер прибегнул к лирико-комедийным краскам, выводя своего героя за пределы положительного или отрицательного персонажа.

Облик актера Вячеслава Тихонова определенно не вязался с ролью тракториста, однако зритель принял Матвея Морозова. Зритель почувствовал, что истинная драма героя заключалась не в несчастливой любви, а во внутреннем несоответствии с обстоятельствами жизни. Роль тракториста Матвея Морозова принесла актеру зрительское признание, а главное – обнаружила его востребованность в качестве исполнителя, наделявшего своих героев новым для кино тех лет свойством: неприметным, тихим романтизмом в обыденной, бесконечной повседневности. Не удивительно, что именно эту роль Вячеслав Тихонов считает своей лучшей работой в кино.

Настоящий русский интеллигент

С конца 60-х актер отходит от героических ролей, все чаще создавая на экране образы настоящих русских интеллигентов. Одним из первых таких персонажей стал его учитель истории Илья Семенович в лирической повести «Доживем до понедельника» (вместе с Тихоновым в этой замечательной, доброй картине снялись знаменитые Ольга Жизнева, Нина Меньшикова и начинающие Ольга Остроумова, Игорь Старыгин, Ирина Печерникова).

Этот ряд продолжили Андрей Болконский («Война и мир»), Штирлиц («Семнадцать мгновений весны»), писатель, хозяин Бима («Белый Бим, Черное Ухо») - на первый взгляд такие абсолютно разные персонажи…

Князем Болконским в фильме «Война и мир» Сергея Бондарчука Тихонов стал с легкой руки тогдашнего министра культуры Людмилы Фурцевой, хорошо относившейся к актеру. Съемки длились четыре года, и по словам самого Вячеслава Тихонова, они буквально опустошили его. «Толстой заставлял меня порой делать то, что мне не свойственно. Я играл Болконского, а сам задавал себе вопрос: мог бы я так же, как он, ежедневно писать с войны письма отцу? Наверное, нет. Я воспитывался в рабочей обстановке. Нас не столько школа воспитывала, сколько улица. У меня и наколка на руке есть. Хорошо еще хватило ума наколоть только свое имя «Слава». Никак потом не мог это дело вытравить. Пришлось двух князей с наколкой играть».

С выходом на экраны картины «Война и мир» многие критики отрицательно приняли работу Вячеслава Тихонова. Да он и сам был недоволен собой, что даже в какой то момент решил уйти из кино. Но это была лишь минутная слабость…

Штирлиц навсегда

Самую «звездную» свою роль – Исаева – Штирлица, Вячеслав Тихонов сыграл в телесериале «Семнадцать мгновений весны». Режиссер Татьяна Лиознова на эту роль первоначально пробовала совсем других актеров. В числе кандидатов были Иннокентий Смоктуновский, Арчил Гомиашвили и другие. Но по разным причинам все они не подошли Лиозновой, в итоге выбор режиссера пал на Тихонова.

Он вспоминает: «Для меня это была обычная актерская работа. Дали роли, мы их должны были исполнить. Сценарий был написан точно по роману. Поэтому ничего особенного от меня не требовалось. Только поверить в предлагаемые обстоятельства мне, человеку, который много моложе своего героя и через все это не проходил. Мне надо было убрать из-под Штирлица пьедестал, контурность, суперменство, которые так и лезли изо всех фильмов про разведчиков…»

Вячеслав Васильевич создал живой, сложный характер. Актеру удалось показать насыщенную внутреннюю жизнь персонажа, точность и лаконизм жестов и мимики, тонкий психологизм, игру на подтекстах, едва заметную смену настроений, умение «держать» крупные планы, глубокое понимание специфики актерской работы в кино.

Премьера фильма-сериала состоялась в конце лета 1973 года. Успех фильма был невероятным! С 11 по 24 августа буквально вся страна прильнула к экранам своих телевизоров. Говорят, что в стране в это время даже снизилась преступность. А уж последние серии, где интрига фильма была закручена до предела, зрители и вовсе смотрели, затаив дыхание.

Актерская удача! Невиданная популярность! Государственная премия РСФСР имени братьев Васильевых! Настоящий триумф! Герои сериала «ушли» в народ, став персонажами бесконечных анекдотов «про Штирлица», литературных и музыкальных произведений, карикатур, а через много лет и компьютерных программ, что лишний раз подтверждает гениальность картины.

Образ Штирлица был создан Тихоновым настолько достоверно, что в реальность его существования поверили не только миллионы зрителей, но и сам Леонид Ильич Брежнев. Посмотрев «Мгновения», он даже отдал распоряжение разыскать разведчика Исаева и присвоить ему звание Героя Советского Союза. Генсеку объяснили, что Исаев - это всего лишь роль, блестяще исполниная артистом. «Жаль», - покачал головой Брежнев…

А ведь фильм мог и не появиться на экранах: просмотрев «Семнадцать мгновений весны», член Политбюро ЦК КПСС М.А. Суслов высказался за запрет показа. «Не показан подвиг советского народа в войне», - прозвучали аргументы не в пользу фильма. Его поддержали советские военачальники, заявившие, что согласно фильму, складывается ощущение, что войну выиграли одни разведчики.

За фильм вступился председатель КГБ СССР Ю. В. Андропов: «Весь советский народ не мог служить в аппарате Шелленберга». (Много лет позже, когда Андропов станет Геренальным секретарем ЦК КПСС, он наградит Тихонова звездой Героя Социалистического труда). Тем не менее, в тот момент Лиозновой пришлось пойти на попятный и включить в картину несколько сот метров документальной хроники. После чего фильм зажил, и живет уже не одно десятилетие…

Талант

70-е годы - пора расцвета таланта Вячеслава Тихонова. С каждым фильмов к его актерской палитре добавлялись неожиданные краски, как, к примеру, самоирония в драме Сергея Соловьева «Егор Булычев и другие», вышедшей на экраны еще до «Мгновений».

В 1977 году Вячеслав Тихонов снялся в очень пронзительной картине Станислава Ростоцкого «Белый Бим, Черное ухо». При работе над фильмом Вячеславу актеру пришлось проявить большую находчивость. Вот что рассказывает сам Вячеслав Тихонов: «Мне нужно было за очень короткий срок подружиться со взрослой собакой. Причем не просто подружиться, а сделать так, чтобы у зрителей не оставалось никаких сомнений, что эта собака - моя. Задача непростая! Пес очень тосковал по своему хозяину, который сдал его на полтора года напрокат. Все старались: кто колбаской угостит, кто сосиской, кто сладостями. Значит, идти этим путем нельзя. И здесь помогла любовь к животным. Приходя на площадку, я первым делом стал гулять с собакой. Через некоторое время пес стал ждать меня. А когда начались сами съемки - он по всей студии искал меня и всегда находил. В фильме видно, что Бим относится ко мне как к хозяину, а я в кадре делаю вид, что совсем на него не обращаю внимания. Но я точно знал, что вот сейчас заверну за угол - и он помчится за мной». Вся внутренняя творческая сущность Вячеслава Тихонова проявилась в этой роли.

Удачные, запоминающиеся образы Вячеславом Тихоновым были созданы в военных картинах. Актер сыграл Млынского в кинотрилогии «Фронт без флангов»-«Фронт за линией фронта»-«Фронт в тылу врага», Николая Стрельцова в военной драме «Они сражались за Родину». А в фильме «Битва за Москву» режиссеру Юрию Озерову понадобился неповторимый голос Тихонова (там он читает закадровый текст).

Вне кино

С середины 90-х Вячеслав Тихонов все реже снимался в кино. Одна из последних его работ – слепой ветеран войны Моргулис в драме Сергея Урсуляка «Сочинение ко Дню Победы». Сценарий фильма писался специально под Вячеслава Тихонова, Олега Ефремова и Михаила Ульянова (любимых актеров Урсуляка), которым к тому времени исполнилось по 70 лет.

После этой картины Тихонов в кино не снимается. Как объясняет сам актер, он хотел бы вновь появиться на экране: «Я же всю жизнь отдал кинематографу. Как же это желание может уйти! Но – смотря, что играть...» Достойных ролей ему не предлагают, а играть различных криминальных авторитетов он не собирается. Правда в 2005 году дочь Вячеслава Васильевича Анна Тихонова уговорила его сняться в триллере Николая Вороновского «Глазами волков», но картина вышла крайне слабой...

Личная жизнь

Личная жизнь Вячеслава Тихонова, как и судьба в кино, складывалась с переменным успехом.

Первый брак
Со своей первой женой Вячеслав Тихонов познакомился на съемках фильма «Молодая гвардия». Он долго не обращал внимания на Нонну Мордюкову. Ей стоило больших усилий вскружить голову стройному молчаливому красавцу... К тому времени, как картина вышла на большой экран, у пары родился сын Владимир (в 1990 году трагически ушедший из жизни, - он погиб от передозировки наркотиков). Через тринадцать лет совместной жизни супруги развелись, разошлись мирно, без скандалов. Как настоящий мужчина, Вячеслав Тихонов о первой жене распространяться не любит…

Второй брак
Второй женой популярного артиста стала работница «Совэкспортфильма». Когда актер почувствовал, что брак стал трещать по швам, Вячеслав Тихонов переехал на дачу, без скандала собрав вещи, оставив квартиру в Москве жене и дочери. Во втором браке у Вячеслава Тихонова родилась дочь Анна, тоже актриса. Несколько лет назад Анна Тихонова организовала небольшую студию «Актер кино», художественным руководителем которой стал ее знаменитый отец.

В настоящее время Вячеслав Тихонов живет тихо на даче с котом Масиком, который умирает, а он его поддерживает, сколько может. И так уже несколько лет. Говорит, что в особой заботе он не нуждается... Родные в Москве, а он отвык от города...

Интересное

Вячеслав Тихонов – страстный футбольный и хоккейный болельщик, долгие годы поклонник команды «Спартак». Увлекается зимней рыбалкой. Его любимое произведение – роман Л.Н. Толстого «Война и мир», а любимый кинофильм – «Большая жизнь» с Петром Алейниковым.

Почти все фильмы, с участием Вячеслава Тихонова, были суперпопулярными, а значит и суперприбыльными, но особых богатств актер не нажил. Основное богатство народного артиста СССР - президентская премия, да скромная недвижимость: квартира в районе станции метро «Кропоткинская» и дача.

В свое время был проведен эксперимент: аудитории - сто человек - показывали фотографии частей мужского лица: отдельно фото глаз, отдельно фото подбородков и т.д., и просили выбрать наиболее понравившиеся фотографии, наиболее мужественные и привлекательные. По итогам эксперимента, большая часть выбрала черты лица Штирлица.

Источник: www.rusactors.ru

Да, настоящих МАСТЕРОВ всё меньше и меньше.
Прощайте, ВЕЛИКИЙ АКТЁР! Спасибо Вам за Ваше искусство, подаренное нам!

 Отправлено: 08.02.10 10:14. Заголовок: 8 февраля 2010 года ..

8 февраля 2010 года умерла Анна Самохина



Еще в декабре прошлого года актриса Анна Самохина собиралась приехать из Петербурга в Москву, чтобы сыграть в антрепризном спектакле «Ах, этот Ходжа Насреддин» по пьесе Георгия Юнгвальд-Хилькевича. Тогда в разговоре с коллегами актриса призналась, что врачи обнаружили у нее серьезное заболевание, вроде бы проблемы были с желудком. Анне собирались делать химиотерапию... Тем не менее она говорила, что чувствует себя хорошо. И вдруг после Нового года, когда надо было окончательно подтвердить участие в спектакле, Самохина пропала, перестав отвечать на звонки своего мобильника.

Коллегам актрисы подтвердили, что у Анны Самохиной онкологическое заболевание, да еще в тяжелой форме.

- Увы, у Ани оказалось все очень серьезно,- поделился с нами режиссер Александр Полынников, который дружит с актрисой много лет. - Мы пытались найти выход, отправить ее за границу или здесь оперировать в хорошей клинике. Но случай настолько запущенный, что врачи не соглашаются на операцию ни за какие деньги. И говорят, что можно надеяться только на чудо.

14 января у Анны Самохиной был день рождения, ей исполнилось 47 лет, друзья ее поздравляли. Анна старалась не подавать виду, как себя чувствует. Говорят, сейчас она живет между хосписом и домом. Хотя еще три месяца назад все было в порядке. Болезнь развивалась стремительно и остро дала о себе знать незадолго до Нового года...

Источник: газета "Комсомольская правда"

К сожалению чуда опять не произошло.
Очень красивая женщина и замечательная актриса.
Пусть земля будет пухом.
А родным сил и мужества пережить эту трагедию.

 Отправлено: 27.02.10 17:12. Заголовок: Умер актер Владислав..

Умер актер Владислав Галкин

Я в шоке.



Сегодня около 14:00 в Москве скончался известный актер Владислав Галкин. Как сообщили РБК в ГУВД Москвы, актер умер в своей квартире на ул.Садово-Спасская. По заявлению родственников квартира была вскрыта, там было обнаружено тело В.Галкина.

По предварительным данным, его смерть не имеет криминального характера. В ряде СМИ сообщается, что причиной смерти 38-летнего актера стала острая сердечно-сосудистая недостаточность.

Владислав Борисович Галкин родился 25 декабря 1971г. в Ленинграде. Советский и российский актер, заслуженный артист России. Вырос в семье актера и режиссера Бориса Галкина и Елены Демидовой. Его отец и сам Владислав - прямые потомки сестры прославленного фельдмаршала Михаила Кутузова.

Дебютом в кино для Владислава Галкина стала роль Гекльберри Финна в картине Станислава Говорухина "Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна". Тогда ему было девять лет. В этом фильме снималась и крестная Владислава Екатерина Васильева.

В 1991г. женился на Светлане Фомичевой, с которой развелся приблизительно через год. 2 октября 1998г. женился на актрисе Дарье Михайловой, детей нет.

 Отправлено: 27.02.10 17:33. Заголовок: Н_да, новость ... пр..

Н_да, новость ... прямо скажем .....

 Отправлено: 23.03.10 10:33. Заголовок: Ушла из жизни Валент..

Ушла из жизни Валентина Толкунова







Народная артистка РСФСР Валентина Васильевна Толкунова скончалась в Боткинской больнице на 64-м году жизни.

Конечно, еще в воскресенье всех обдало холодом. Когда стало известно о том, что Валентина Васильевна снова в реанимации, что просила повидаться со священником, что соборовалась. Все еще пытались себя обмануть: ну что такого, таинство соборования – это обычная вещь для верующего человека, оно силы дает, исцеляет. Казалось, что ее вера в Бога и в себя магически передавалась окружающим, и мысль о том, что такой человек, как она, может быть конечен, отметалась как полный абсурд.

"Я НЕ МОГУ УЙТИ СО СЦЕНЫ"

Николай, сын Валентины Васильевны, ее брат Сергей, коллеги – до последнего говорили планах, концертах, гастролях. Да и сама она говорила о том, как все будет хорошо. Внуков хотела. Дом строить собиралась. В общем, никто не подпускал и близко горестную мысль, что ничего уже не состоится, как будто призывали надежду и заклинали реальность отступиться, дать еще пожить чудесной женщине, певице маме, жене, подруге. Все бодрились. Ради нее. Но глаза-то, полные скорби, горя, осознания неизбежного, не спрячешь, как ни старайся...

Две недели назад Валентина Толкунова устала. Просто устала. Отменила химиотерапию – сказала, что не надо, что и так все нормально уже. Вместо чудесного исцеления наступила кома. И через два - часа смерть. Диагноз пока неточный. Но известно, что у певицы был рак мозга. Осенью Толкуновой делали сложнейшую операцию, удаляли опухоль в височной доле. Потом химиотерапия, это тяжело и больно. Но Валентина Васильевна не сдавалась. Она снова взялась за работу – уж чего-чего, а работы у нее всегда было много.

ВАЛЕНТИНА ВАСИЛЬЕВНА СОБИРАЛАСЬ ПИСАТЬ КНИГУ

Гастроли, концерты, сольный спектакль... Наконец друзья уговорили ее написать книгу.

- Как ни странно, о популярной певице не было написано ни одной книги, - рассказала нам редактор издательства «Зебра Е» Анна Староминская. - И я предложила Валентине Васильевне написать ее. Не скажу, что она пришла в восторг. У нее было много гастрольных поездок. Но от идеи книжки все-таки не отказалась. Мы несколько раз встречались в ее квартире, которую Валентина Васильевна называла своей мастерской, или студией, - на Цветном бульваре. Мне показалась, что она человек очень закрытый, мудрый, очень глубокой, с богатой внутренней и духовной жизнью. В силу этого старавшейся быть терпимой, милосердной и доброжелательной к другим. Она была человеком с чистым сознанием, воспринимающим вещи в их сути (далее).

Анастасия ПЛЕШАКОВА

"ВАЛЕЧКА НЕ ОТКАЗЫВАЛАСЬ НИ ОТ ОДНОГО КОНЦЕРТА"

Ее сын Коля говорил: «Мамочка, вот когда ты перестанешь так усердно работать и будешь больше времени проводить дома, будут тебе внуки!” Валентина Васильевна сопротивлялась: “Я не могу не работать, Коленька! Пока я нужна людям, я не могу уйти со сцены”.

И Эдуард Хиль тоже сокрушенно нам жаловался на свою давнюю подругу:

“Валечка всегда приезжала на юбилейные концерты, никогда никому не отказывала. Вместо одной песни пела три. И никаких денег не требовала. Тут же на поезд, и на другой концерт, в другой город. Вот, когда она узнала о своей болезни, наверное, не надо было делать такое количество выступлений. Организм – он не беспределен. Иногда надо и притормозить лошадей. А она так и ушла – на лету!. Но навсегда осталась в моей памяти поющей красавицей с косой".


ВАЛЕНТИНА ТОЛКУНОВА: "КАК МНЕ ВЫЗДОРОВЕТЬ?"


Концертный директор Льва Лещенко и близкий друг Валентины Толкуновой Олег Александрович Дмитриев в субботу пришел в больницу к певице, чтобы поддержать ее, буквально за два дня до того, как ее не стало.

- Навестить Валю мы решили вместе с Львом Лещенко. Принесли цветы. Два букета. Он от себя, я от себя. Вошли в палату. Я насторожился. Вдруг со входа прямо заметил, что Валя, увидев нас, как-то искусственно бодрилась. Обрадовалась, конечно: «Ой, ребята, спасибо, что пришли!» Думаю, она почувствовала наше напряжение. Заговорили о литературе. Валя увлекалась историей государства. Мы обсуждали Петра I. Рядом с кроватью на столике у Вали стояли иконы.

Слово за слово, у Вали проскочила в голосе надежда. Она спросила у меня:

«Олег, как мне выздороветь? Думаешь, это возможно?» Я ей ответил: «Валя, все в голове! Ты должна поверить в то, что здорова. Мысль материальна. Своим телом можно управлять. Медитируй. А ты думаешь о другом!»

Напоследок, когда мы уже уходили, Валя растеряно так бросила в спину: «Так о чем же мне думать?» Лева говорит: «Валя, думай о новой концертной программе. О совместной. Давай песню запишем на двоих. Мы через два дня придем и проверим, что ты придумала!».

Увы, ровно через два дня Валечки не стало. Лева очень сильно переживает ее уход. Закрылся ото всех, не разговаривает. Нам всем очень больно.


ВЛАДИСЛАВ ПЬЯВКО: «ОНА ЛЮБИЛА ГОВОРИТЬ О ЦВЕТАХ»

Все - ее друзья, артисты, певцы, - все говорят, что Валентина Толкунова человек закрытый. Была. Но не столько она была скрытной, сколько не хотела нагружать своими проблемами близких и друзей.

Валечка удивительной души и теплоты человек. – рассказывал нам солист Большого театра Владислав Пьявко, - И всегда ранимая. Она могла закрыться, когда чувствовала, что ей наносят удар. Но она справлялась. Она очень сильная. И к людям относилась по-доброму, по-теплому. Ко всем. Но не все ей отвечали тем же. Ира (Ирина Архипова – оперная прима и жена Владислава Ивановича – ред.) говорила, что Валечка Толкунова – жемчужина, чистая, без всяких примесей и налетов пошлости. Валюша не эстрадная, нет. Она песенница. А Валя, скромная, считала это ужасно высокой оценкой, говорила, что Ирочка погорячилась.

ВАЛЕНТИНА ТОЛКУНОВА: "У МЕНЯ ДРУГАЯ ЦЕЛЬ В ЖИЗНИ!"

Накануне 2010 года, когда была еще надежда на выздоровление Валентины Васильевны, Толкунова побеседовала с корреспондентом "КП".

- У меня другая цель в жизни: хочу прожить ее с пользой для своей души. Нет смысла прожигать отпущенный вам срок впустую. Лучше побыть наедине с собой, сходить в театр, послушать хорошую музыку или прочитать интересную книгу, чем терять драгоценное время за бутылкой спиртного.

- К такой точке зрения вы пришли с возрастом?

- Нет, мне всегда было интересно так жить. Зачем допускать в свой мир
лишнее - то, что мешает и даже вредит?

- А что идет во вред именно вам?

- Пустопорожние беседы, сплетни, светский бомонд, бесполезное времяпрепровождение, пошлость, вульгарность, глупые люди...

- А вы не боитесь с такими требованиями к окружающим остаться в одиночестве?

- Ни в коем случае: двери нашего дома открыты для всех и всегда.

- И что, никогда в эти двери не входили плохие люди?

- Случалось, но такие людишки около хорошего, как правило, не
задерживаются. Мне кажется, что в ту минуту, когда они входят в дом, им
нужно помочь. Появление любого человека не случайно, он в чем-то
нуждается: в добром ласковом слове, в чашке чая, в дружеском совете или раскрытом сердце... Каждому - свое, и мы не должны отталкивать зашедшего "на огонек".

- Вас можно отнести к когорте деловых женщин?

- Абсолютно нет! Сегодня многие творческие люди занимаются бизнесом, и я рада за них, но они, ко всему прочему, имеют еще и коммерческий талант. Я же больше романтик. Вот как-то недавно я ехала в поезде на гастроли и неожиданно задумалась: а чем еще я могла и хотела бы заниматься, кроме музыки? Сейчас время такое, что каждый может изменить профессию, возможностей для этого достаточно. С удовольствием преподавала бы, если бы было кому. Я часто общаюсь с молодыми, бываю председателем жюри многих музыкальных конкурсов, но те песни, которые сейчас поет молодежь, меня не трогают. Если бы можно было найти "созвучных" моей душе и моему творчеству талантливых исполнителей, то я с удовольствием помогла бы им. Я прожила довольно долгую жизнь, и мне есть что сказать молодежи, о чем поговорить и что обсудить. (Читайте последнее интервью, которое Валентина Толкунова дала "КП")

Мария РЕМИЗОВА

ЗВЕЗДЫ - О ТОЛКУНОВОЙ

Лев Лещенко: "Настоящая русская певица - ее место никто не сможет занять. Толкунова была и будет"

Иосиф Кобзон: "Благодаря подбору репертуара и исполнению Толкунову можно было слушать бесконечно"

Николай Басков: "Она была невероятным человеком, с доброй, чистой душой. Очень жаль, что от нас уходят такие люди - красивые, тонкие, добрые, талантливые"

Илья Резник: "Знаете, она одна такая была... Другой уже не будет. Валя была воплощением русской женщины, она была голосом русского народа".

Анита Цой: "Это красивая, умная, нежная, интеллигентная женщина всегда держалась достойно и вызывала уважение среди наших родных и близких, среди всех членов семьи разных возрастов - она была и остается звездой большого уровня!"

Таисия Повалий: Валентина Васильевна была не просто мягкой, доброй и отзывчивой русской женщиной, она была матерью. Нашей общей русской матерью...

Ренат Ибрагимов: Когда ездили вместе на гастроли, Валентина часто останавливалась в храмах и монастыря, могла заночевать в келье. Жила по принципу: Бог дал, Бог взял. Я знал о ее болезни, но Валя никогда не жаловалась.

Пять самых известных песен:

«Я не могу иначе»

«Кабы не было зимы»

«Спят усталые игрушки»

«Носики-курносики»

«Стою на полустаночке»

Источник: www.kp.ru

Светлая память этой талантливой, сильной и чистой женщине.

 Отправлено: 30.09.10 12:09. Заголовок: Ушла из жизни моя лю..

Ушла из жизни моя любимая актриса оперетты Лилия Амарфий

<\/u><\/a>

На 61-м году жизни после тяжелой болезни скончалась звезда Московского театра оперетты, народная артистка России Лилия Амарфий.

Творческие способности Лилия Амарфий проявились еще в раннем детстве. Девушка из молдавского села очень любила петь и танцевать. Это и привело ее в Москву, в ГИТИС, где она занималась на курсе знаменитой певицы Ирины Масленниковой, сумевшей разглядеть в своей воспитаннице дар оптимистического искусства. После окончания ГИТИСа Лилию Амарфий сразу пригласили в труппу Московского театра оперетты, которому она была верна до последних дней жизни.

За свою творческую карьеру актриса исполнила множество партий в спектаклях классического и современного репертуара, а также в мюзиклах. Она играла в "Летучей мыши", "Графе Люксембурге", "Холопке", "Веселой вдове", "Парижской жизни". Этот спектакль был специально поставлен на Лилию Амарфий. Меньше года назад ее поклонники приветствовали свою любимицу на юбилейном творческом вечере. А в мае месяце этого года она вышла в тысячном представлении "Летучей мыши".

Ничто не предвещало печального конца. Актриса воплощала жизнелюбие, оптимизм и веселость, столь свойственные жанру оперетты, которому служила всю свою жизнь.

<\/u><\/a> <\/u><\/a>
<\/u><\/a>

 Отправлено: 30.09.10 12:22. Заголовок: Жаль. Красавица была..

Жаль. Красавица была и талантлива(((. Мне она очень нравилась. (((

 Отправлено: 30.09.10 15:04. Заголовок: В джазе стало одной ..

В джазе стало одной "девушкой" меньше

Умер актер Тони Кертис

<\/u><\/a>

Легендарный американский киноактер Тони Кертис, сыгравший Джо-Джозефину в знаменитом фильме "В джазе только девушки", скончался сегодня на 86-м году жизни. О смерти сообщила дочь Кертиса актриса Джейми Ли Кертис.

Причина смерти не называется, известно лишь, что несколько месяцев назад после особенно тяжелого приступа астмы актера положили в больницу.

Тони Кертис, настоящее имя которого Бернард Шварц, родился в 1925 году в Нью-Йорке в семье еврейских эмигрантов из Венгрии.

В кино дебютировал в 1949 году в нуаре "Крест-накрест". Снялся в нескольких десятках картин, в том числе - "В джазе только девушки" (с Мэрилин Монро и Джеком Леммоном) и "Спартак" (где сыграл играл с Кирком Дугласом).

В 1958 году актер был выдвинут на премию "Оскар" за роль в социальной драме "Не склонившие головы". Однако за всю свою жизнь ни разу так и не получил эту престижную награду, чему очень огорчался.

<\/u><\/a>

<\/u><\/a>

 Отправлено: 30.09.10 16:09. Заголовок: Очень жаль :sm51: С..

Очень жаль С детства люблю этого актера...

 Отправлено: 14.10.10 15:34. Заголовок: Скончался известный ..

Скончался известный актер Виктор Ильичев

<\/u><\/a>

В США на 65-м году жизни скончался известный советский актер, заслуженный артист РСФСР Виктор Ильичёв. Как сообщает русскоязычный журнал «Флорида», 8 октября на 65-м году жизни после тяжелой продолжительной болезни скончался актер театра и кино, заслуженный артист РСФСР Виктор Ильичёв.

Этот актер никогда не ходил во властителях дум, но нет, неверное, в бывшем Советском Союзе человека, который не знал бы это лицо — Фабио в музыкальной костюмной комедии Яна Фрида «Собака на сене», Федька-Бык в приключенческом фильме «Зеленый фургон», деревенский жулик в «Тресте, который лопнул», Макар в перестроечном плутовском детективе «Гений». Такие актеры, которых мало кто знал по фамилии, но мгновенно узнавали при проявлении на экране, были воздухом нашего кино, его питательной средой, именно благодаря им оно и жило.

Виктор Григорьевич родился 5 февраля 1946 года в Ленинграде. На сцену вышел еще подростком — в школе записался в детскую студию при Театре имени Ленсовета, где играл, конечно же, преимущественно характерные роли. В 1967 году окончил Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии, причем учился не у кого-нибудь, а на курсе самого Георгия Товстоногова. Сразу после института становится актером Ленинградского театра им. Ленинского комсомола, затем Театра имени Комиссаржевской. А потом насовсем уходит в кино: с 1977 года и до самого отъезда Ильичев был актером киностудии «Ленфильм».

Роман с кино у Виктора Ильичева начался еще в студенчестве: многим запомнился его блестящий эпизод — абитуриент, читающий монолог Чацкого в мелодраме Георгия Натансона «Старшая сестра» (1966 год).

Уже в своём пятом фильме — «Личная жизнь Кузяева Валентина» — Ильичев сыграл главную роль. Большей частью играл, что называется, наших типичных современников — простых работяг, студентов, застенчивых скромников. Его герои были разными — добрыми, подлыми, смелыми, трусливыми, умными, но всегда и везде они вызывали улыбку зрителей.

Очень быстро Виктор Григорьевич стал востребованным, играл во множестве советских фильмов — в его фильмографии более полусотни работ, и это при том, что из кино он ушел, когда ему не было и пятидесяти.

Ушел, конечно же, не по своей воле: его судьба — типичная история многих актеров в те времена.

Когда схлынул мутный и обильный вал так называемого кооперативного кино, работы для актеров в России несколько лет не было вообще. «На нуле» сидели даже такие востребованные актеры, как Виктор Григорьевич. Именно тогда и подвернулось предложение из-за океана. Дело в том, что жена актера — балерина Кировского театра Светлана Осиева — когда-то училась и танцевала вместе с Михаилом Барышниковым. Он старых друзей, как выяснилось, не забыл и помог найти место преподавателя в американской балетной школе. В начале 90-х Виктор с женой и сыном Михаилом уехали в США. Как выяснилось, навсегда.

В Америке с работой у Ильичева не сложилось, главным делом Виктора там стала забота о семье. В его послужном списке с начала 90-х значится всего один фильм — лента «Заторможенный рефлекс» 2004 года.

Именно в этой комедии Анатолия Эйрамджана мы и увидели Виктора Ильичева последний раз — сильно постаревшим и мало похожим на привычного нам улыбчивого добряка.

Несколько месяцев назад у актера обнаружили онкологическое заболевание в запущенной стадии, долгое лечение оказалось безрезультатным. 8 октября Виктор Ильичев скончался. Как пишут сейчас на флоридском форуме его зрители по ту сторону океана: «Он умел чувствовать красоту и умел ею восхищаться так, чтобы не смутить ее. Пусть флоридская земля будет ему пухом». А по эту сторону добавляют: «А мне его очень не хватало. Опять банальная фраза — «никто не заменил». Действительно, никто».

Источник: Газета.Ru

<\/u><\/a> <\/u><\/a>

<\/u><\/a> <\/u><\/a>

 Отправлено: 04.02.11 10:05. Заголовок: Умерла звезда оперет..

Умерла звезда оперетты Татьяна Шмыга



Родилась 31 декабря 1928 года в г. Москве. Отец - Шмыга Иван Артемьевич (1899-1982). Мать - Шмыга Зинаида Григорьевна (1908-1995). Супруг - Кремер Анатолий Львович (1933г.рожд.), композитор, дирижер, работал главным дирижером в Театре сатиры.

"Нет у меня никакой биографии, - сказала однажды назойливому журналисту Татьяна Ивановна. - Родилась, училась, теперь работаю". И, подумав, добавила: "В ролях вся моя биография...". Редко в театральном мире встречается человек столь скромный, придающий так мало значения всему, что не относится впрямую к искусству. В ролях Шмыги не только биография самой актрисы - в них почти полувековая биография советской и российской оперетты, сложная и плодотворная эволюция жанра, преображенного не без участия ее благородного и содержательного творчества.

Детство Тани было благополучным. Ее родители были образованными и воспитанными людьми, хотя к искусству прямого отношения не имели. Отец - инженер-металлист, много лет работал заместителем директора крупного завода, а мама была для дочери просто мамой, красавицей и умницей. Родители очень любили друг друга. А еще они любили театр, слушали Лещенко и Утесова, танцевали настоящие бальные танцы и даже брали за них призы.

Сначала она хотела быть юристом, но увлечение в школе песнями и танцами переросло в серьезную привязанность к музыке, и Таня начала брать частные уроки пения. "Я в детстве была очень серьезной и молчаливой, - вспоминала Т. Шмыга. - Хотела стать камерной певицей и даже поступила стажером в училище при Московской консерватории". Потом ее пригласили солисткой в хор при Министерстве кинематографии. Первое ее выступление, по сути, "боевое крещение", состоялось в кинотеатре перед началом сеанса.

В 1947 году Татьяна поступила в музыкальное театральное училище имени Глазунова, где проучилась четыре года. Затем была учеба в ГИТИСе имени А.В.Луначарского, где она успешно занималась вокалом в классе Д.Б. Белявской и овладевала секретами актерского мастерства у педагога И.Туманова и С.Штейна. В 1953 году Т.Шмыга закончила факультет музыкальной комедии ГИТИСа и получила специальность "артистка музыкального театра". Сразу по окончании вуза она была принята в труппу Московского театра оперетты и замечена с первой же роли - Виолетты в "Фиалке Монмартра" в постановке Г.М.Ярона. Ныне имя Татьяны Шмыги известно не только в нашей стране, но и далеко за ее пределами. Но в ту пору, в начале артистической карьеры, впереди был огромный упорный труд. И только он мог проторить ей путь к славе.

Первые шаги в театре стали для нее как бы аспирантурой после студенческих лет. Татьяне повезло в том, что она попала в коллектив людей, преданных искусству оперетты, влюбленных в него. Главным режиссером театра был тогда И.Туманов, дирижером - Г.Столяров, балетмейстером - Г.Шаховская, главный художник - Г.Л.Кигель, художником по костюмам - Р.Вайнсберг. Великолепные мастера жанра оперетты Т.Бах, К.Новикова, Р.Лазарева, Т.Санина, В.Вольская, В.Володин, С.Аникеев, М.Качалов, Н.Рубан, В.Шишкин, Г.Ярон очень тепло встретили молодую выпускницу ГИТИСа, а она, в свою очередь, встретила великолепного наставника, артиста В.А.Канделаки, который год спустя стал главным режиссером Театра оперетты. Он был вторым мужем Татьяны Ивановны. Они прожили вместе 20 лет.

К.С.Станиславский говорил, что оперетта, водевиль - это хорошая школа для артистов. На них можно учиться драматическому искусству, вырабатывать артистическую технику. Во время VI московского международного фестиваля молодежи и студентов театр оперетты принял к постановке новую оперетту Ю.Милютина "Поцелуй Чаниты". Главную роль поручили молодой актрисе Татьяне Шмыге. После "Поцелуя Чаниты" роли Шмыги шли параллельно по нескольким линиям и слились воедино в работе, которую долгое время считали у нее лучшей - роли Глории Розетти в оперетте Ю.Милютина "Цирк зажигает огни".

Очень скоро Т.Шмыга стала ведущей солисткой театра. Одного ее имени на афише очередного спектакля было достаточно, чтобы заполнить зал. После Виолетты - ее первой роли - почитатели оперетты познакомились с ее Аделью в "Летучей мыши", Валентиной в "Веселой вдове", Анжелью в "Графе Люксембурге". В 1969г. Шмыга выступила в новой постановке "Фиалки...", но уже в роли "звезды Монмартра", примадонны Нинон. Успех был потрясающий, а знаменитая "Карамболина" на долгие годы стала визитной карточкой актрисы.

В 1961г. Татьяна Шмыга стала Заслуженной артисткой РСФСР. Вскоре при участии нового главного режиссера театра Г.Л.Ансимова Т.И.Шмыга находит себя на новом направлении. В ее репертуар входит жанр мюзикла. В феврале 1965г. в театре прошла первая премьера мюзикла "Моя прекрасная леди" Ф.Лоу по пьесе Б.Шоу "Пигмалион", где она сыграла роль Э.Дулитл.

В 1962г. Татьяна Шмыга впервые снялась в кино. Ее, человека, преданного театру, привлекла возможностьтворческого общения с талантливыми актерами и с интересным режиссером Э.Рязановым в фильме "Гусарская баллада". Шмыга сыграла эпизодическую роль французской актрисы Жермон, приехавшей в Россию на гастроли и застрявшей в снегах в разгар войны.

Ее театральная судьба в целом складывалась счастливо, хотя, быть может, она не сыграла всего, что хотела сыграть. В репертуаре Шмыги было, к сожалению, немного ролей классических авторов - Ж.Оффенбаха, Ш.Лекока, И.Штрауса, Ф.Легара, И.Кальмана, Ф.Эрве. Они в то время считались "буржуазными" и были в немилости у чиновников от культуры. Наряду с классикой актриса многие годы играла героинь советских оперетт. Но и в них она создала целую галерею запоминающихся образов современиц, проявив присущий ей природный талант и обнаружив при этом уже сформировавшийся почерк большого мастера. Шмыга стала непревзойденной исполнительницей целой плеяды героинь в советских музыкальных комедиях - таких, как "Белая акация", "Цирк зажигает огни", "Конкурс красоты", "Севастопольский вальс", "Поцелуй Чаниты". Ее роли, такие разные по характеру, едины в безукоризненном чувстве правды, в способности быть самой собой и одновременно совсем другой, новой.

В ноябре 1969г. Т.И.Шмыге было присвоено почетное звание Народной артистки РСФСР. Окрыленная успехом и признанием она блистательно играла спектакль за спектаклем. Вступив в пору творческой зрелости Т.Шмыга, актриса тонкого психологического плана, сохранила всю прелесть своего жанра, в котором есть и искристость, и эстрадная экстравагантность. Сочетание нежного, неповторимого тембра голоса, удивительной пластичности и танцевальности создает творческий феномен Татьяны Шмыги, а превосходный дар не только комедийной и лирической, но и драматической актрисы позволяет ей исполнять противоположные по характеру роли и вокальные партии. Многое в творчестве этой удивительной актрисы объяснено, но тайной остается ее женское очарование, прелесть застенчивой грации.

Уникальность этой актрисы получила высшую оценку народа и государства. Татьяна Шмыга - единственная в России актриса оперетты, получившая звание "Народная артистка СССР" и удостоенная Государственной премии России им. М.И.Глинки. Она награждена орденами "Знак Почета", "Трудового Красного Знамени" и "За заслуги перед Отечеством" III степени.

Сегодня ее можно увидеть и услышать в двух специально поставленных для нее спектаклях - оперетте "Катрин" А.Кремера и его же мюзикле "Джейн", созданном по мотивам произведений С.Моэма. В театре "Московская оперетта" также идет спектакль "Большой Канкан", в котором Т.Шмыга исполняет романс Жермон из кинофильма "Гусарская баллада" и дуэт "Помнишь ли ты" из оперетты "Сильва" с Г.Васильевым, а в театре им.Ермоловой Татьяну Шмыгу можно увидеть в спектакле "Перекресток".

Т.Шмыга объездила почти всю страну. Ее искусство знают и любят не только в России, но и на Украине, в Казахстане, Грузии, Узбекистане, Болгарии, Чехии, Словакии, Бразилии, США и других странах.

Не всегда в творческой жизни Т.Шмыги были удачи и триумфы. Знала она и поражения, разочарования, но не в ее характере опускать руки. Лучшее лекарство от печали для нее - работа. Она всегда в форме, неустанно самосовершенствуется, а это - сплошной, повседневный труд. Оперетта - это суверенная сказочная страна, и у этой страны есть своя Королева. Ее имя - Татьяна Шмыга.


<\/u><\/a>
<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

И ЭТО ВСЕ О НЕЙ

Скромная Тоня и ослепительная Чанита; нежная Любаша и суровая товарищ Любовь; Лидочка из Черемушек и Нинон из Парижа; великая актриса Джулия и уличная цветочница Элиза... И еще целая череда женских образов и судеб, таких разных, таких неповторимых, объединенных только одним: душу в них вдохнула Татьяна Шмыга. Многие называют оперетту "легким", несерьезным жанром. Но многие ли знают, что стоит эта "легкость" актрисе, сколько труда, пота, а порой и слез скрывается за изящной арией и головокружительным каскадом? И все же актриса не променяет свою профессию ни на какую другую. Ведь она дарит зрителю ни с чем не сравнимое наслаждение, которое зовется - оперетта. Оперетта - уникальный жанр, предъявляющий своим артистам уникальные требования: петь, как оперный певец, танцевать, как солист балета, играть, как драматический актер. При этом обладать эффектной внешностью и неотразимым обаянием. Именно этот сплав и рождает примадонну. А неоспоримой примой российской оперетты вот уже несколько десятилетий остается Татьяна Шмыга.
(из книги "Счастье мне улыбалось")

Со Шмыгой на опереточную сцену выходили нежная девичья мечта, трепет первых открытий, на которые ложился суровый отсвет недавно прожитых лет.

У героинь Шмыги вырабатывается и крепнет внутренний мир, противостоящий пошлости и легко достижимому благополучию, нравственный идеал, сделавший искусство Шмыги столь привлекательным, а её героинь столь любимыми.

Татьяна Ивановна Шмыга занимает особое место на музыкальном олимпе, ее талант уникален, он опровергает все существующие представления об опереточной актрисе. У нее нет "роскошного голоса" и "шикарной внешности" (любимые эпитеты опереточного закулисья), в ее игре нет "агрессивного задора" и "бьющих через край страстей", она равнодушна в внешним эффектам... и даже фамилия у нее какая-то не опереточная. Но стоит Шмыге появиться на сцене, и зал, как завороженный, следит только за ней. Хмурые и озабоченные минуту назад лица начинают улыбаться, глаза загораются, мужчины расправляют плечи, а женщины без визажистов молодеют и хорошеют. Магия неповторимого таланта Шмыги такова, что даже самые равнодушные к оперетте люди, увидев хотя бы раз ее на сцене, становятся поклонниками этого жизнерадостного жанра, а ее не "театральная" фамилия давно уже стала синонимом cлова "Оперетта" и первой приходит на память, когда речь заходит об опереточном театре.
Вот она, великая сила искусства!
(из журнала "Канкан")

Шмыга – актриса Оперетты. В ней – очарование жанра, его мягкой нежности, изящества, душевной открытости и лиризма, музыкальности и завороженности ритмом. Спору нет – она талантлива и в кино, и в драме, и в опере, она умна, образованна и профессиональна, чтобы везде быть кстати, но лишь ОПЕРЕТТА – добрый, радостный мир любви и доверия, мир душевной открытости, искрометной музыки, веселого танца, мир мечты о достижимом счастье – способна раскрыть неповторимую прелесть таланта артистки Шмыги.

Отдавая героиням силы и привязанность, восхищенную, органическую привязанность жанру, Шмыга не растворялась в них. И в этом – оригинальности и глубине личности, которая наполняла поэтическим дыханием любую работу актрисы, - было огромное обаяние.

И вот тут мы вплотную сталкиваемся с одним из самых существенных качеств искусства Шмыги – его внутренней неистощимостью. Как ни много вкладывает актриса в каждую работу, всегда мы чувствуем за ней оставшийся запас душевной глубины, внутренний мир, силу личности, питающие все новые и новые роли. И этот «магический кристалл» личности, светящий везде, даже в самых незначительных видах, придает ее искусству то неповторимое обаяние, которое так радует нас.

Бескорыстная любовь к искусству, преданное и подвижническое отношение к театру и жанру, блестящий профессионализм – все это унаследовано Шмыгой от ее предшественников. И вместе с тем ее интеллигентный изящный артистизм, более глубокие духовные источники ее искусства, ее тема душевной стойкости и проходящей через испытания веры – все это безошибочные признаки времени, открытые, принесенные и закрепленные ею на сцене Московской Оперетты конца 50-60-х годов. Оставаясь в рамках жанра профессионально, любя и ценя его шарм, его поэтическую стихию музыки и ритма, Шмыга обогатила оперетту, привнесла в нее новое содержание, широту литературных и художественных ассоциаций, сделала ее одним из способов выражения высокой духовной культуры. В этом смысле равной ей, изобилующей яркими талантами, в нашем театре оперетты нет.
(из книги Е.И.Фалькович «Татьяна Шмыга», 1973г.)

 Отправлено: 01.03.11 10:03. Заголовок: Умерла актриса Анни ..

Умерла актриса Анни Жирардо

<\/u><\/a>

В понедельник, 28 февраля 2011 года в своем доме в Париже на 80-м году жизни скончалась знаменитая французская актриса Анни Жирардо, сообщает газета 20 minutes со ссылкой на ее родственников.

Последние годы актриса страдала болезнью Альцгеймера, которая была у нее диагностирована в 2006 году, и практически полностью потеряла память.

За свою карьеру, стартовавшую в середине 1950-х годов, Анни Жирардо снялась в нескольких десятках фильмов, попробовав себя в нескольких амплуа, в том числе комическом. Она работала на телевидении, в театре и записывала музыкальные альбомы. Среди ее наиболее известных киноработ роли в фильмах "Рокко и его братья" (1960), "Умереть от любви" (1970), "Склока" (1978), "Украли бедро Юпитера" (1979), "Пианистка" (2001), "Скрытое" (2005).

В 1965 году Жирардо была названа лучшей актрисой Венецианского фестиваля за роль в фильме "Три комнаты на Манхэттене".

Актриса трижды становилась лауреатом национальной французской кинопремии "Сезар". В 1976 году она получила приз за лучшую женскую роль в картине "Доктор Франсуаза Гайян". В 1995-м и 2001-м она была удостоена "Сезаров" за роли второго плана в лентах "Отверженные" и "Пианистка" соответственно.

Последние фильмы с участием Анни Жирардо - "Кристиан" и "Коробки" - вышли в 2007 году.

Источник: lenta.ru

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

 Отправлено: 31.03.11 09:25. Заголовок: 30 марта 2011 года у..

30 марта 2011 года ушла из жизни Людмила Гурченко

<\/u><\/a>

Её любят. Её ненавидят.
Но никто и никогда не сможет отрицать того, что Людмила Гурченко яркая Личность и Великая актриса.

Она была разной. Такой мы её и запомним.

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

 Отправлено: 27.04.11 10:02. Заголовок: В среду Москва проща..

В среду Москва прощается с Михаилом Козаковым
(14.10.1934, Ленинград - 22.04.2011, Тель-Авив, Израиль)



Народный артист России (1980)
Лауреат Государственной премии СССР (1967, за театральную деятельность)
Лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1983)

Детство

Михаил Козаков родился в Ленинграде в семье известного писателя Михаила Эммануиловича Козакова. Отношение к литературе имела и мама Михаила - она работала, редактором. Свободного времени у родителей было немного, поскольку они были сильно загружены работой. Тем не менее, воспитанию детей они всегда уделяли внимание.

Михаил Козаков вспоминал: «Как меня воспитывали? Общением, разговорами родителей и их друзей, которые велись при мне. Если надо было поговорить на “взрослую” тему или о политике (что было самым опасным в те времена), мама произносила по-французски “Не при детях”, а потом друг родителей, писатель Мариенгоф, обращался ко мне: “Мишка, ну-ка сыпь отсюда”. И я “сыпал”. Слушая взрослых, можно было понять их принципы жизни, представления о порядочности. Это очнулось во мне позже, но западало тогда. Я и по сей день питаюсь тем “волшебным отваром”, что получил в детстве. <…> Родители вели со мной разговоры и споры об искусстве. Не только о том, хорошо ли что-то сыграно, написано, а - про что, зачем это. Меня воспитывали книгами. Отец мог сказать: “Рановато тебе это читать. Подожди, потом больше поймешь”. Но не вырывал книгу из рук...».

50-е годы

По окончании школы Михаил Козаков поступил в школу-студию МХАТ. На последнем курсе состоялся его дебют в кино. Козаков сыграл Шарля Тибо в политической драме Михаила Рома «Убийство на улице Данте», рассказывающей о французской актрисе Мадлен Тибо (ее роль сыграла Евгения Козырева). В этой картине также впервые снялись в кино Валентин Гафт и Иннокентий Смоктуновский.

Тогда же произошли изменения и в личной жизни Козакова. Он женился на своей бывшей однокласснице эстонке Грете Таар. Позже у супругов родились двое детей - Екатерина (1957 г.) и Кирилл (1963 г.).

В 1956 году Михаил Козаков окончил школу-студию МХАТ, и был принят в театр имени Маяковского. Уже в первый год работы на сцене этого театра Михаилу Козакову доверили сыграть Гамлета. Эта роль произвела на актера глубокое впечатление: «Мне было 22 года, когда я выучил роль Гамлета. Там, например, перед дуэлью с Лаэртом Гамлет говорит Горацио такие слова о смерти: «Нас не страшат предвестия, и в гибели воробья есть особый промысел. Если теперь, так, значит, не потом; если не потом, то, значит, теперь; если не теперь, то все равно когда-нибудь... Пусть будет». И этот монолог «запал» в меня, и я всю жизнь, даже когда еще был молод, обдумывал эти слова.... Это один из примеров того, как строчки на тебя воздействуют, и ты меняешься под влиянием ролей, которые играешь».

В 1959 году Козаков покинул театр Маяковского и перешел в «Современник», где проработал более десяти лет – до 1970 года.

Что же касается кино, то в конце 50-х Михаил Козаков снялся в нескольких картинах: в фильме Григория Рошаля «Восемнадцатый год» (второй фильм кинотрилогии по роману Толстого «Хождение по мукам»), мелодраме Александра Столпера «Трудное счастье», героико-приключенческом фильме Ильи Гурина «Золотой эшелон» и других. Но настоящая популярность к актеру пришла чуть позже.

60-е годы

В 1961 году на экраны страны вышел фантастический фильм Геннадия Казанского и Владимира Чеботарева по одноименному роману Александра Беляева. Михаил Козаков сыграл в нем роль главного отрицательного героя – Зуриту.

Режиссеры внесли существенные изменения в фантастико-приключенческий сюжет Беляева - киновариант романа превратился в романтическую мелодраму, изрядно «сдобренную» экзотикой. И все удачно совпало - любимый зрителями жанр; живая непосредственность молодых актеров (Анастасии Вертинской и Владимира Коренева), казалось, ничего не играющих, а просто органично существующих в этом придуманном мире; азарт режиссеров, с удовольствием осваивающих непривычный материал. В итоге зрители приняли фильм с небывалым восторгом, а актеры, снимавшиеся в нем, стали необыкновенно популярны.

Несмотря на успех в последующие годы Михаил Козаков снимался мало. Самой яркой работой 60-х годов является его роль в драме Наума Трахтенберга «Выстрел», поставленной по мотивам одноименной повести А.С. Пушкина из цикла «Повести Белкина». Еще одна интересная работа актера - роль картине Виктора Соколова «День солнца и дождя» - на редкость трогательном и душевном фильме. Как вспоминал сам : «Я играю самого себя, артиста Михаила Козакова, снимающегося в кинооперетте "На рассвете" в роли опереточного комика Мишки-Япончика. Таким образом, в роли две роли: я и персонаж, которого я играю. Я страшно признателен режиссеру Виктору Соколову за эту мою работу. С его помощью в пародийном ключе я сыграл небольшой этюд о работе актера в кино».

Второй брак

В конце 60-х Михаил Козаков во второй раз женился. Его новая жена темпераментная грузинка Медея приучила его к грузинской кухне. С тех времен среди любимых блюд актера неизменно были сациви и лобио. В 1969 году у них родилась дочь Манана, но это не удержало их брак от распада.

В своих мемуарах Михаил Козаков рассказывал: «Идиотская женитьба на малознакомой грузинской женщине с древнегреческим именем... Было венчание в тбилисской церкви, веь этот беспросветный сюр. Была и короткая жизнь в Москве в каких-то квартирах, которые я добывал и разменивал. Нет, жизнью это не назовешь... <...> Эта, с древнегреческим, умудрилась за один год принести много зла... Но я, слава Богу, опомнился и вышвырнул ее на улицу. Ночью. Следом - и ее дорогую шубу, недавно приобретенную в комиссионке. Сил нет вспоминать это...» Прожив около года, они развелись.

Третий брак

Начало 70-х ознаменовалось для Михаила Козакова очередными изменениями в семейной жизни. Он в третий раз женился. Его новой женой стала переводчица Регина. Рассказывают, что она безоглядно любила Козакова. Регина создавала Михаилу домашний рай, всеми силами пыталась отучить его от спиртного, к которому он пристрастился после второго развода. Она даже простила его увлечение Анастасией Вертинской, роман с которой завязался на съемках «Безымянной звезды» С Региной Михаил Козаков прожил 18 лет, но их брак оказался бездетным...

70-е годы - кино и театр

Изменения произошли и в творческой жизни актера. В 1971 году Михаил Козаков перешел в МХАТ, но проработал там недолго. Уже в 1972 году он стал актером театра на Малой Бронной.

Именно в 70-е годы Козаков сыграл свои самые лучшие и известные роли в кино. Он снялся в приключенческом фильме Наума Ардашникова «Вся королевская рать», водевиле Александра Белинского «Лев Гурыч Синичкин», музыкальном телефильме Леонида Квинихидзе «Соломенная шляпка», замечательной комедии Виктора Титова «Здравствуйте, я ваша тетя!» и других картинах.

В середине 70-х состоялся и дебют Михаила Козакова как кинорежиссера. В 1975 году он поставил телеспектакль «Ночь ошибок» по пьесе О. Голдсмита. А в 1978 году вышла его трагикомедия «Безымянная звезда».

Вообще-то именно «Безымянная звезда» (в виде телеспектакля) должна была стать дебютом Козакова-режиссера. Сценарий телеспектакля был написан и запущен в производство еще в 1970 году. Главную роль астронома Марина Мирою должен был сыграть Олег Даль. Уже начались репетиции, но тут на телевидении произошла смена руководства, и съемки телеспектакля были прекращены.

Однако Михаила Козакова не покидала мысль поставить именно этот фильм. Спустя семь лет режиссеру удалось, наконец, пробить постановку на Свердловской киностудии. Правда, к тому времени в жизни Олега Даля наступил тяжелый период: осложнения в театре, травля со стороны руководства в кино… По словам Михаила Козакова: «Улыбаться ему уже было довольно сложно». В итоге Козаков остановил свой выбор на Игоре Костолевском, и не ошибся. Дуэт Игоря Костолевского и Анастасии Вертинской оказался бесподобным. Сам Михаил Козаков также снялся в своей картине, сыграв небольшую, но заметную роль Грига.

«Покровские ворота»

Еще в 70-е годы, когда Михаил Козаков работал в театре на Малой Бронной, он дебютировал в качестве театрального режиссера. Для своего дебюта он выбрал пьесу Леонида Зорина «Покровские ворота». Этот выбор был не случаен. Зорин написал самую настоящую автобиографическую пьесу о Москве пятидесятых годов. В главном герое Костике Ромине он воплотил себя молодого. А поскольку Москва пятидесятых – время молодости и Михаила Козакова, то эта тема и объединила двух талантливых людей.

Помимо всего прочего, пьеса отличалась отличной драматургией. Леонид Зорин удивительно тонко выписал все характеры, диалоги. Каждый из персонажей пьесы имел своего реального прототипа в жизни.

Спектакль продержался в репертуаре театра семь лет и имел большой успех у зрителей. В начале 80-х Михаил Козаков решил перенести пьесу на экран.

Михаил Михайлович вспоминал: «Когда я принес этот сценарий Борису Михайловичу Хейсину, который возглавлял «Экран», начались сложности. Он сказал: «Нет, Миша. Что-то жмет…» Я говорю: «А что жмет, собственно?» Он: «Нет, давайте так: давайте мы повременим». Я говорю: «А что такое?» Очевидно, у него было какое-то совещание, поняли, что пьеса не так проста, как кажется – для тех времен. Для тех времен… Потому что там есть подводные рифы и течения. То есть, рассказываем мы в фильме о времени надежд хрущевской оттепели, и при всем жанре этого… комедии, водевиля – называйте, как хотите… там есть подводные течения».

Не помогло Михаилу Козакову и то, что к тому времени он получил Государственную премию и две премии КГБ СССР за роль Феликса Дзержинского. Первого советского чекиста Козаков сыграл в трех разных фильмах, вышедших в начале 80-х. Рассказывает Сергей Урсуляк: «Надо сказать, сыграл очень хорошо, в чем-то даже новаторски. Например, его Дзержинский впервые в истории кино говорил с польским акцентом. А если учесть еще взгляд этого Дзержинского – холодный и жесткий, то становилось ясно, что Михал Михалыч знает о Дзержинском нечто большее, чем написано в сценарии».

Выручила Козакова актриса МХАТа Софья Пилявская, которая знала Лапина. Она пошла к нему на прием, и разрешение было получено.

Фильм «Покровские ворота» получился необыкновенно искрометным, веселым с легким налетом грусти и окрашенным легкой ностальгической дымкой. «Очень в памяти была Москва 50-х. Ту Москву я очень хорошо помню, 56-ой год. Поэтому и шутки рождались, и грусть рождалась…», - вспоминает Михаил Козаков.

Надо сказать, что в картину пробовались Андрей Миронов (на роль Хоботова) и Наталья Гундарева (на роль Маргариты Павловны). Козаков предпочел взять неизвестный в то время состав – Анатолия Равиковича, Инну Ульянову (которую знали лишь по эпизодической роли в «Семнадцати мгновениях весны») и Виктора Борцова. Как объяснил свой выбор Козаков: «Коммуналка – неизвестные лица. И среди них – одно известное лицо, Велюров. Он – артист».

Велюрова сыграл Леонид Броневой. В фильме также снялись уже ставшие известными Елена Коренева и Татьяна Догилева, любимые народом Евгений Моргунов и Наталья Крачковская. Главную же роль Костика Ромина сыграл в то время практически неизвестный Олег Меньшиков.

Олегу Меньшикову пришлось непросто. «У меня не было никаких представлений о 50-х, поскольку меня тогда еще не было…», - признавался он. Однако Михаил Козаков и Леонид Зорин сумели донести до всех актеров настрой 50-х. В результате актеры буквально купались в своих ролях.

«Покровские ворота» пришлись по душе зрителям. Картину полюбили, она стала по-настоящему культовой. Многим актерам она принесла сумасшедшую популярность. Как бывает в таких случаях, их стали ассоциировать с персонажами. Так Равикович на долгие годы стал Хоботовым, Ульянова – Маргаритой Павловной, Борцов – Саввой Игнатьевичем.

80-е годы

В 80-е годы Михаил Козаков немало снимался в кино. Помимо вышеупомянутых ролей Дзержинского («Двадцатое декабря», «Товарищ Иннокентий»), он также снялся в приключенческом фильме «Шестой» (фармацевт Илларий Данилович Данилевский, он же бандит Вахрамеев), историческом фильме «Демидовы» (роль Бирона), трагикомедии «Невероятное пари, или Истинное происшествие, благополучно завершившееся сто лет назад» (дачник Дудников), лирической комедии «Герой ее романа» (Эраст Цыкада) и других картинах.

И все-таки именно в эти годы Михаил Козаков раскрылся, прежде всего, как режиссер. Вслед за «Покровскими воротами» он снял детскую комедию «Если верить Лопотухину» - очень веселый, душевный фильм. Затем Михаил Михайлович экранизировал спектакль «Маскарад» по трагедии Михаила Лермонтова. Одной же из самых сильных его работ стала картина-трагифарс «Визит дамы» по пьесе Дюрренматта «Визит старой дамы». Главные роли в этой картине сыграли выдающиеся мастера Екатерина Васильева и Валентин Гафт. «Визит дамы» заслуженно вошел в Золотой фонд Отечественного кинематографа.

Несмотря на различный жанр, все фильмы Козакова объединяло и объединяет его специфический неповторимый режиссерский почерк. Сам же Михаил Михайлович признавался: «Я вообще всегда снимаю телепродукцию и никогда не снимал ни одной картины для большого экрана. Заметьте, все, что я поставил на экране, - это пьесы».

Очередные изменения в личной жизни

В конце 80-х вновь произошли изменения в личной жизни Михаила Михайловича. Между супругами стала накапливаться напряженность. И тут знаменитый американский актер Роберт Де Ниро пригласил Регину в качестве переводчицы в США. Она уехала, а через три месяца известила Козакова, что у нее все хорошо, и она подает на развод. Регина так и осталась за границей навсегда.

Михаил впал в депрессию, из которой его вывела Анна Ямпольская, с которой актер познакомился 11 мая 1988 года на одной из вечеринок. Анна была на 25 лет моложе его. В Москву она приехала из Кишинева, работать на телевидении. В тот день 11 мая она пришла в ресторан ВТО с подружкой. К ним за столик подсел Михаил Козаков с друзьями. Аня срезу же влюбилась в обаятельного человека. Они разговаривали, смеялись и не могли оторвать глаз друг от друга.

Вскоре состоялась свадьба. Козаков перевез родителей Ани из Кишинева в Москву, и они все вместе поселились в одной квартире. К тому времени (в 1989 году) у супругов родился сын Михаил. А в 1996 году Анна подарила мужу дочь Зою. Родилась девочка уже в Израиле...

90-е годы

В 1992 году Михаил Козаков с семьей уехал в Израиль. До 1996 года он играл в камерном театре в Тель-Авиве. Там же Козаков организовал русскую труппу, с которой выпустил четыре спектакля.

Вернувшись в 1996 году в Россию, Михаил Козаков возглавил собственную антрепризу, которую назвал «Русская антреприза Михаила Козакова». Кроме того, в Петербургском театре имени Комиссаржевской Козаков поставил спектакль «Чествование» по Б. Слейду.

В кино в эти годы Михаил Козаков снимался редко. Самая яркая работа тех лет – роль в фильме Алексея Учителя «Мания Жизели» (роль - Аким Волынский), рассказывающей о величайшей русской балерине Ольге Спесивцевой. Режиссер собрал в своей картине известных творческих людей Москвы и Петербурга: Михаила Козакова, Галину Тюнину, Алексея Германа, Андрея Смирнова, Александра Хвана, Ивана Охлобыстина, Сергея Виноградова. Люди богемы 90-х годов, снявшиеся в ролях представителей знаменитой театральной богемы ушедших лет – это был действительно красивый ход!

В 1999 году Михаил Козаков экранизировал два своих спектакля, ранее поставленные им в своей антрепризе: драму «Ужин в четыре руки» (по спектаклю «Возможная встреча») и телеспектакль «Чествование».

Последние годы

В последние годы Михаил Козаков занимался различными проектами. Он снимался в фильмах, сам снимал картины. Так в 2004 году он поставил фильм «Медная бабушка» по пьесе Леонида Зорина, в 2005-м - шестисерийную приключенческую мелодраму «Очарование зла» (погружающую зрителя в 30-е годы 20 века, в среду русской эмиграции в Париже), в 2006-м - фильм-спектакль «Король Лир».

Последние годы Михаил Михайлович сильно болел. Врачи поставили ему страшный диагноз - рак легких. Однако актер не сдавался. Он продолжал работать до последнего. В 2010-11 годах Козаков снялся в картинах «Зоя» режиссера Виталия Павлова (кинооператор Портер), «Борис Годунов» Владимира Мирзоева (отец Пимен), «Любовь-морковь-3» (доктор Коган - роль озвучил сын актера Кирилл Козаков) и др.

Скончался Михаил Михайлович 22 апреля 2011 года в израильской клинике неподалеку от Тель-Авива. В последние недели в СМИ появилась информация, что актера перевели в хоспис.

Источник: www.rusactors.ru

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>


<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

 Отправлено: 24.07.11 10:13. Заголовок: Британская певица ев..

Британская певица еврейского происхождения Эми Уайнхаус (Amy Winehouse), исполняющая в стиле соул-джаз-поп, найдена мертвой в своей квартире на севере Лондона, передает Sky News.

27-летняя девушка была найдена мертвой около 16:00 по местному времени в субботу. Причины смерти певицы остаются неизвестны, но, по некоторой информации, смерть Эми Уайнхаус, находящейся в наркотической и алкогольной зависимостях, произошла в результате передозировки наркотиков.

В свою очередь агентство Reuters сообщает, что представитель певицы, чье имя не раскрывается, не подтверждает факт ее кончины.

Известная скандальной личной жизнью, в том числе судебной тяжбой в 2010 году по обвинениям в нарушении порядка и нападении на человека, Уайнхаус была успешной британской поп-певицей. Она получила пять премий «Грэмми», в том числе награды за лучшую песню года, дебют и лучший поп-альбом (Back To Black). 12 июня 2008 года состоялся первый и единственный концерт Эми Уайнхаус в России — она приняла участие в открытии Центра современной культуры «Гараж» в Бахметьевском гараже в Москве.

В июне 2011 года в Белграде, на концерт в рамках первого европейского турне, который собрал не менее 20 тысяч человек, певица вышла на сцену в состоянии тяжелого алкогольного опьянения. Так и не спев ни одной песни, Эмми пришлось уйти под свист зрителей. После скандала в Белграде все европейское турне певицы было отменено.

Источник: peoples.ru

 Отправлено: 24.07.11 11:19. Заголовок: МДААА.... она уже ..

МДААА.... она уже шестая по счету известность, которая покидает этот мир в возрасте 27 лет: Брайан Джонс, Джимми Хендрикс, Дженис Джоплин, Джим Моррисон и несравненный Курт Кобейн.
Наркотики зло

 Отправлено: 24.07.11 11:20. Заголовок: как-то жалко мне её ..

как-то жалко мне её

 Отправлено: 07.09.11 20:48. Заголовок: Хоккеисты "Локо..

Хоккеисты "Локомотива" разбились под Ярославлем

На территории Ярославской области в 16.02 мск упал самолет Як-42. На борту были хоккеисты первого состава ярославского хоккейного клуба "Локомотив". В авиакатастрофе погибли 43 человека.



"Локомотив" летел в Минск на матч с местным "Динамо", который должен был состояться в четверг в рамках первого тура чемпионата Континентальной хоккейной лиги. Всего на борту находилось 45 человек, включая трех членов экипажа. Спастись удалось бортпроводнику Александру Сизову и хоккеисту Александру Галимову. Через несколькочасов в СМИ появилась информация, что Галимов скончался в реанимации, однако, позже эта информация была опровргнута медиками.


Выживший в авиакатастрофе нападающий Александр Галимов.


Як-42 принадлежал авиакомпании "Як Сервис". Катастрофа произошло рядом с аэропортом Туношна. Как сообщили в Росавиации, по одной из версий, Як-42 разбился из-за столкновения с антенной маяка, находящейся за пределами взлетно-посадочной полосы. По неизвестным пока причинам воздушное судно не смогло набрать безопасную высоту при взлете, что и привело к столкновению. В итоге самолет развалился на две части, одна из которых рухнула в Волгу.





Ярославский "Локомотив" - один из самых титулованных хоккейных клубов в новейшей истории России. Основан в 1959 году под названием "Торпедо", под которым и выступал до 2000 года, пока не был взят под крыло ОАО "РЖД".

Достижения: чемпион России - 1996/1997, 2001/2002, 2002/2003; серебряный призер чемпионата России - 2007/2008; серебряный призер чемпионата КХЛ - 2008/2009; бронзовый призер чемпионата России - 1997/1998, 1998/1999, 2004/2005; бронзовый призер чемпионата КХЛ - 2010/2011.

Победы в предсезонных турнирах: Мемориал Беляева - 1996; Мемориал Ромазана - 1998, 2000, 2001; Кубок президента Республики Башкортостан - 2002, 2004; Кубок Паюлахти - 2002; Кубок Латвийских железных дорог - 2010, 2011.

Серебряный призер розыгрыша Континентального Кубка - 2003.

Бронзовый призер Кубка Шпенглера - 2003.

Участник (4-е место) финального турнира розыгрыша Евролиги - 1998.

Успехи связаны, прежде всего, с именами российских тренеров Владимира Юрзинова и Петра Воробьева, а также чешского специалиста Владимира Вуйтека, уволенного в апреле нынешнего года по причине невыполнения поставленной задачи.

В мае руководство клуба "подписало" известного канадского тренера Брэда Маккриммона. В заявке команды - 26 игроков, включая вратарей. В основном - это граждане России, но есть также шведы, чехи, словаки, немец, латыш.

Главные звезды "Локомотива"

Ян Марек. Крайний нападающий. Выступал за сборную Чехии. Играл в России с 2003 года. Выступал за команды "Металлург" (Магнитогорск), московский ЦСКА и подмосковный "Атлант". Ярославский "Локомотив" стал его последним клубом.

Карел Рахунек. Защитник. Выступал за сборную Чехии. Стал чемпионом мира в 2010 году, забросив одну из двух шайб в ворота сборной России в финале турнира в Германии. Становился чемпионом России вместе с "Локомотивом" в сезоне 2002/2003.

Йозеф Вашичек. Центральный нападающий. Выступал за сборную Чехии, в составе которой стал чемпионом мира в 2005 году. Также стал обладателем Кубка Стэнли, играя в команде "Каролина Харрикейнз".

Павол Демитра. Выступал за сборную Словакии. Бронзовый призер чемпионата мира-2003. Принимал участие в трех Олимпиадах (2002, 2006 и 2010). В 2010 году занял со сборной Словакии 4-е место на Олимпийских играх в Ванкувере.

Стефан Лив. Вратарь. Выступал за сборную Швеции. Лучший игрок шведской Элитсерии 2008.

Александр Васюнов. В 2011 году перебрался из клуба НХЛ "Нью-Джерси Девилз" в "Локомотив".

Роберт Дитрих. Участник чемпионатов мира 2007, 2010 и 2011 в составе сборной Германии.

Марат Калимулин. В составе молодежной сборной России выиграл бронзовые медали чемпионата мира 2008.

Александр Калянин. Победитель Кубка Первого канала в составе сборной России.

Андрей Кирюхин. Серебряный призер молодежного чемпионата мира 2007.

Никита Клюкин. Чемпион мира среди юниоров 2007. Бронзовый призер молодежного чемпионата мира 2008.

Руслан Салей. Выступал за сборную Белоруссии. Финалист Кубка Стэнли-2003 в составе команды "Анахайм Дакс". Заслуженный мастер спорта Белоруссии.

Карлис Скрастиньш. Выступал за сборную Латвии. С 1998 по 2011 годы играл в НХЛ за команды "Нэшвилл предаторз", "Колорадо Эвеланш", "Флорида Пантерз" и "Даллас Старз". Из НХЛ приехал в "Локомотив".

Даниил Собченко. Чемпион мира 2011 в составе молодежной сборной.

Иван Ткаченко. Серебряный призер чемпионата мира 2002, чемпион России 2002 и 2003.

Павел Траханов. Чемпион Европы-1996 среди юниоров.

Геннадий Чурилов. Серебряный призер молодежного чемпионата мира для игроков не старше 20 лет 2006, 2007.

Главный тренер команды: канадец Брэд Маккриммон. Он руководил командами НХЛ "Нью-Йорк Айлендерз", "Калгари Флэймз", "Атланта Трэшерз", "Детройт Ред Уинг". "Локомотив" возглавил в 2011 году.

Списки погибших:

Пассажиры:

Аникеенко Виталий Сергеевич
Бахвалов Юрий Алексеевич
Беляев Александр Владимирович
Баландин Михаил Юрьевич
Васюнов Александр Сергеевич
Вашичек Йозеф
Вьюхин Александр Евгеньевич
Дитрих Роберт Генрихович
Демитра Павол
Зимин Андрей Валерьевич
Калимулин Марат Натфуллович
Карповцев Александр Георгиевич
Калянин Александр Игоревич
Кирюхин Андрей Анатольевич
Клюкин Никита Сергеевич
Королёв Игорь Борисович
Кривоносов Николай Иванович
Куннов Евгений Геннадьевич
Кузнецов Вячеслав Михайлович
Лив Стефан Даниэль Патрик
Марек Ян
МакКриммон Брэд Байрон
Остапчук Сергей Игоревич
Пискунов Владимир Леонидович
Рахунек Карел
Сидоров Евгений Владимирович
Скрастиньш Карлис Мартинович
Снурницын Павел Сергеевич
Собченко Даниил Евгеньевич
Ткаченко Иван Леонидович
Траханов Павел Сергеевич
Урычев Юрий Олегович
Чурилов Геннадий Станиславович
Шувалов Максим Алексеевич
Ярчук Артём Николаевич.

Экипаж:

Соломенцев Андрей Анатольевич, командир
Живелов Игорь Константинович, 2-й пилот
Журавлёв Сергей Васильевич, бортмеханик
Сарматова Елена Александровна, бортпроводник
Максумова Надежда Мурзафаровна, бортпроводник
Шавина Елена Михайловна, бортпроводник
Матюшин Владимир Юрьевич, бортмеханик.

Выжившие:

Сизов Александр Борисович, бортпроводник
Галимов Александр Саидгереевич, хоккеист.

Неизвестна судьба еще одного хоккеиста "Локомотива" Руслана Салея. СМИ написали, что в самолете его не было, якобы Салей ждал команду в Минске. Позже МЧС сообщило, что хоккеист числится в списке погибших. В опубликованных списках фамилия Салей не значится.












Наш кумир Рой тоже когда-то серьёзно увлекался хокеем...
И в команде Локомотив играл канадский хокеист...

Мы скорбим вместе с нашим кумиром и вместе с семьями погибших..

Я плачу..

 Отправлено: 07.09.11 20:58. Заголовок: Слов нет..... Очень ..

Слов нет..... Очень жалко....

 Отправлено: 07.09.11 21:22. Заголовок: Это ужасно , когда с..

Это ужасно , когда смерть так бесцеремонно вырывает из жизни молодых и здоровых ребят....
И кому они там понадобились................................................

 Отправлено: 07.09.11 23:07. Заголовок: Упокой, Господи, их ..

Упокой, Господи, их души и даруй им Царствие Небесное......

 Отправлено: 08.09.11 07:54. Заголовок: Господи, какой ужас!..

Господи, какой ужас!...

 Отправлено: 08.09.11 09:10. Заголовок: Кошмар! А ведь столь..

Кошмар! А ведь столько еще могли сделать! несправедливо...

 Отправлено: 08.09.11 10:47. Заголовок: очень тяжелая потеря..

очень тяжелая потеря !

 Отправлено: 08.09.11 10:48. Заголовок: Сколько молодых, здо..

Сколько молодых, здоровых, красивых ребят ушли из жизни в одну секунду... Ужасная трагедия.. и настроение из-за этого вчера и сегодня какое-то подавленное..
Знала я одну девушку Катю, которая была болельщицей Локомотива, "как будто часть души выдрали" - ее слова. И стихи тоже ее:

В хоккей играли настоящие мужчины.
Еще вчера стучали их сердца.
А вот сегодня журавлиным клином
они от нас ушли на небеса.
Мы не увидим больше на площадке
пятерки ярославские, увы.
Расклад судьбы…
Простите ей, ребятки,
что матч свой в Минске не сыграли вы.
Кто виноват?! Зачем об этом спорить…
Кого в тюрьму, кого уволить???
Смех!
На всех людей одно большое горе,
но и вина, наверное, – на всех…
Вы лучше присмотритесь: в небе синем
(не важно, из какой смотреть страны)
в хоккей играют настоящие мужчины!
Они играют, пока помним мы…

 Отправлено: 08.09.11 10:59. Заголовок: Кошмар, страшная утр..

Кошмар, страшная утрата....

 Отправлено: 09.09.11 02:07. Заголовок: yasha пишет: МДААА...

yasha пишет:

цитата:

МДААА.... она уже шестая по счету известность, которая покидает этот мир в возрасте 27 лет: Брайан Джонс, Джимми Хендрикс, Дженис Джоплин, Джим Моррисон и несравненный Курт Кобейн. Наркотики зло

А какие они все были талантливые.Джим Моррисон какой красивый.Как жалко,млин.Да,наркотики-больная тема.

yasha пишет:

цитата:

В авиакатастрофе погибли 43 человека.

Кошмар какой-то.Такие ребята.Нет слов.На самолетах летать уже реально страшно.

 Отправлено: 05.10.11 15:50. Заголовок: Поздно вечером 30 се..

Поздно вечером 30 сентября в результате травм, полученных при неудачном прыжке с парашютом, скончался актер Театра им. Вахтангова Алексей Завьялов.

 Отправлено: 06.10.11 18:46. Заголовок: мечта одна пишет: П..

мечта одна пишет:

цитата:

Поздно вечером 30 сентября в результате травм, полученных при неудачном прыжке с парашютом, скончался актер Театра им. Вахтангова Алексей Завьялов.

Читала, надеялась, что все же выкарабкается. Соболезную от всей души.

Сегодня скончался основатель компании Apple Стив Джобс. Долго он болел.

http://www.ria.ru/world/20111006/450576322.html

 Отправлено: 10.10.11 15:18. Заголовок: olgushok пишет: Сег..

olgushok пишет:

цитата:

Сегодня скончался основатель компании Apple Стив Джобс. Долго он болел.

И долго сражался за жизнь(( Особенно горько, потому что , к сожалению, близко сталкивалась с этой болезнью и представляю, через что пришлось ему пройти((( Талантливому и мужественному человеку - долгая память, он показал, как мечты могут изменять мир.

 Отправлено: 11.10.11 23:46. Заголовок: Актёр Игорь Шмаков у..

Актёр Игорь Шмаков умер от рака
Опубликовано 06 Октября 2011 г.
Алена ЖИГАЛОВА

Игорь ШМАКОВ (фото liveinternet.ru)
Врачи не смогли спасти жизнь 26-летнему артисту
«Экспресс газета» не раз рассказывала о том, как Игорь ШМАКОВ мужественно боролся с болезнью (подробности здесь). Молодой актер до последнего не опускал руки и противостоял страшному недугу - лейкемии.
Игорь Шмаков прославился после роли в военной драме Гигинейшвили "Туман". Но вместе с популярностью в дом к актеру постучалась страшная беда. Врачи нашли у юноши рак. Медики сообщили, что необходима срочная операция по пересадке костного мозга. Стоимость ее - 300 000 евро.
Химиотерапия Шмакову уже не помогала... Супруга Игоря Елена открыла счет для сбора средств и попросила всех, кому небезразлична судьба молодого талантливого актера, помочь (подробности здесь). Деньги для Игоря шли со всей страны. И месяц назад Игорю в Германии сделали сложнейшую операцию по пересадке тканей.
- Игоря скоро выпишут из больницы! - недавно написала в своем интернет-дневнике жена актера. - Спасибо всем кто нам помог! Ваша вера заставила нас пробиться сквозь асфальт!
Кто бы мог подумать, что ровно через месяц Игоря не станет. Увы, улучшений в состоянии Шмакова не последовало. Молодой парень все-таки не смог побороть проклятый рак...

 Отправлено: 22.11.11 12:05. Заголовок: Игорь Шмаков Вот та..

Игорь Шмаков

Вот таким он останется для нас навсегда...

 Отправлено: 22.11.11 12:06. Заголовок: Умер актер и мастер ..

Умер актер и мастер кинодубляжа Артем Карапетян

18 ноября 2011г. в Москве, не дожив до 86 лет, умер великий актер и "голос" многих мировых звезд Артем Карапетян.



Его голосом в советском прокате говорили десятки западных звезд.

В лицо Артема Карапетяна знали немногие. Голос его слышали все. На протяжении нескольких десятилетий он был главным специалистом по озвучке фильмов. Он дублировал сотни картин, начиная с 60-х годов.

Его голосом говорили такие разные актеры, как Альберто Сорди, Жерар Филип, Ив Монтан, Альберт Финни, Жан Рошфор - и, конечно, Луи де Фюнес, которого русскому зрителю трудно представить говорящим иным голосом.

Кроме дубляжа иностранных фильмов, Карапетян принимал участие в озвучке отечественных - когда актер по той или иной причине не мог озвучить роль самостоятельно. Например, его голосом говорит шаман из «Земли Санникова», сыгранный Махмудом Эсамбаевым или репортер Персицкий из «12 стульев» Марка Захарова, сыгранный Михаилом Водяным.

Карапетян переводил диалоги на грузинском и армянском в «Мимино» Георгия Данелия, читал закадровый текст в «Освобождении» Юрия Озерова... Рассказывают, что его голос звучал в каждом третьем дублированном на русский фильме! Работал он до последних дней - его голос можно услышать, в частности, в «Гарри Поттере и Дарах Смерти».

Карапетян родился в Тбилиси в 1926 году. С начала 50-х он работал в Ереванском театре музыкальной комедии, умудрившись безупречно на слух выучить роли на армянском языке (несмотря на национальность, он его не знал). Дублировать фильмы на киностудии имени Горькорго он начал в 1961 году.

Время от времени Карапетян снимался в кино - причем в довольно популярных фильмах, таких как «Корона Российской империи», «Москва-Кассиопея», «Транссибирский экспресс», «Через тернии к звездам», «Рожденная революцией», но в основном ему доставались эпизодические роли.

Источник: газета "Комсомольская правда"